Mito popular de sair do fogo
“Daaku Maharaaj” não é apenas um filme de ação, mas também um “épico contemporâneo” que vai da vingança pessoal à luta de grupo.
O diretor Bobby Kolli combina histórias de “revolta popular” e “conluio entre autoridades e empresários” e usa a mais típica “glória da terra, da água e da família” na sociedade indiana como pano de fundo para criar o personagem lendário de Sitaram (Daaku Maharaaj).
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De engenheiro a líder de bandidos e depois a herói do povo, sua transformação não se deveu ao desejo de poder, mas a um contra-ataque desesperado por justiça motivado pela tragédia.
Narrativa dupla, as memórias tornam-se o ponto de ignição
Daaku Maharaaj o filme se desenrola com duas linhas do tempo entrelaçadas, 1996 e 1992. Uma pista é que Maharaaj protege sua neta adotiva Vaishnavi contra os traficantes, e a outra são suas memórias sangrentas de como ele construiu o “Reino de Daku” passo a passo no Deserto de Chambal.
Embora esse método narrativo não seja novo, com a apresentação inteligente do diretor, as memórias de 1992 não são apenas explicações de fundo, mas também o estopim que faz as emoções do personagem explodirem no presente. Por exemplo, a morte de Nandini e o massacre dos moradores são os “pontos críticos emocionais” que impulsionam a transformação completa de Sitaram e também aumentam a empatia do público pelo destino do protagonista.
O personagem heróico de Nandamuri Balakrishna
Como uma superestrela do sul da Índia, Nandamuri Balakrishna carregou completamente a bandeira do “protagonista deificado” em “Daaku Maharaaj”.
Seu papel não se baseia em falas redundantes, mas em postura, olhar e estética violenta. Cada vez que ele aparece, é como uma “descida divina”, e cada cena de ação é acompanhada por batidas estrondosas de tambor e esgrima em câmera lenta.
Em suas interações com personagens femininas como Kaveri e Nandini, ele também mostra seu lado gentil e emotivo, sendo suave, mas forte, um verdadeiro “rei dos ladrões de carne e osso”.
Uma combinação bem-sucedida de filme familiar tradicional e metáfora política contemporânea
O filme não apresenta apenas um enredo sobre pessoas comuns lutando contra os chaebols, mas também as “intrigas repetidas” dos sistemas político e policial: as autoridades são hipócritas, a polícia é controlada, os moradores são escravizados… Cada personagem coadjuvante tem uma clara orientação política.
Especialmente o papel de Trimurthulu, que muda de opressor para despertador, simboliza a traição e o renascimento da consciência dentro do sistema. Além disso, o cenário de Nandini é extremamente complexo: ela é esposa do vilão Balwant, mas tem senso de justiça e acaba sendo destruída pelo marido. Essa “justiça feminina que sobrevive nas rachaduras” também permite que todo o filme transcenda as limitações de uma narrativa puramente masculina.
As cenas de ação são impressionantes e a programação panorâmica cria uma sensação épica
Como um sucesso de bilheteria de ação festiva, as cenas de luta em “Daaku Maharaaj” apresentam o lado mais texturizado dos filmes Telugu dos últimos anos.
Do conflito da manada de cavalos, da explosão da mina ao confronto final no castelo, cada cena é cheia de poder, tensão e estilo étnico. Combinado com a música de fundo de Thaman S, a fotografia grande angular de Vijay Kartik Kannan e o controle de Ruben sobre o ritmo de edição, este filme não é apenas “apaixonante”, mas também “chocante”.
Principalmente a cena final da luta no palácio e do resgate no hospital, que deixa as emoções das pessoas altas e a adrenalina nas alturas.
A despedida final é um novo começo
O filme não caiu na velha rotina da “morte do herói” no final, mas optou por deixar Maharaaj sair da prisão em idade avançada e inaugurar pessoalmente a barragem que leva o nome de Nandini.
Esta cena é tanto uma comemoração das vítimas quanto uma declaração de uma sociedade ideal no futuro: os moradores que antes não tinham controle sobre a fonte de água agora trocaram seu sangue por um rio que corre. Isto não é apenas uma reconciliação com a tragédia do filme, mas também uma metáfora para a “conquista da justiça social”.
“Daaku Maharaaj” leva duas horas e meia para completar uma escrita evolutiva de “violência de bandidos” para “herói do povo”, e também mostra como os principais filmes comerciais do sul da Índia podem alcançar um equilíbrio entre política, emoção e ação.
Se você gosta de filmes como Pushpa e RRR, que combinam heroísmo com temas sociais, Daaku Maharaaj definitivamente vale a pena ir ao cinema para assistir.
A luta não é apenas apaixonante e a história comovente, mas também dá uma resposta feroz e poderosa à grande questão: “Quem deve controlar a fonte de água e quem é o guardião do povo?” Como o título diz, ele não é o rei dos bandidos, mas o rei da justiça. Daaku Maharaaj não é apenas um nome assustador, mas um grito de esperança do povo.