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“Doutor Estranho 3” O Doutor ficará completamente sombrio!

outubro 6, 2023 Por maria

No final de “Doutor Estranho 2” Doutor Estranho segue Clea até a dimensão sombria, tentando encontrar uma maneira de evitar a colisão de universos. Isso também implica que Doutor Estranho irá flexionar seus músculos em uma grande história. Recentemente, de acordo com o cenário conceitual lançado oficialmente de “Estranho 2” Está concentrado que Doutor Estranho aparecerá novamente no MCU, e também trará de volta o lado negro do médico! Download Youcine apk, you can watch “Doctor Strange”, there are many exciting movies and TV shows waiting for you. Youcine’s excellent streaming capabilities will always satisfy you. Download for free and watch live football matches. Youcine has a variety of columns, including children’s channels, movie channels, TV channels, live broadcast channels, etc., you can choose from. De acordo com a configuração definida como recorde O diretor de “Stranger 2”, Sam Raimi, tem um plano para Doutor Estranho, que é mergulhar mais fundo no lado negro do personagem e quebrar completamente seus padrões morais internos. Sam Raimi disse: “A conexão do Doutor Estranho com o lado negro é uma parte fundamental do apelo do personagem. O Doutor Estranho é um bom homem, mas tem seus próprios problemas psicológicos. Ele é egoísta, arrogante e propenso ao orgulho, o que o torna condenado.” Ele não pode se tornar um santo, mas isso também lhe permite realizar coisas que outros não podem fazer. Ele é um mago que luta pelo bem, mas sempre precisa lutar contra seu lado negro.” “Isso contém um enorme conflito interno no personagem. Quando ele descobrir que não consegue lidar com os problemas com o pensamento heróico normal, ele questionará sua posição e moralidade. anos de trabalho árduo estão gradualmente chegando a extremos.” “Doutor Estranho é uma alma muito solitária. Ele ama os outros, mas não está pronto para permitir que aqueles que ama compartilhem coisas com ele. É aqui que sua arrogância o isola completamente e o faz sofrer. E isso também continuará a ser explorado em seu jornada, e se tiverem a chance, todos verão como Strange quebra suas algemas internas e se torna mais mente aberta e abraça a escuridão.” Perguntas sobre a solidão do Doutor Estranho O que Sam Raimi mencionou pode realmente ser bem refletido em Doutor Estranho no universo 838. O médico dos Illuminati queria assumir todas as responsabilidades sozinho, então ele usou o Livro das Trevas, que desencadeou o universo Collide. Embora o médico do mundo principal tivesse preocupações, ele acabou embarcando no mesmo caminho do Dr. 838 e, de acordo com a descrição de Sam Raimi, no futuro, o médico do mundo principal irá desvendar ainda mais os problemas psicológicos que impôs ao seu coração .algemas. Isso pode significar que o Doutor não é mais arrogante e está disposto a compartilhar o sofrimento com eles, mas combinado com a declaração de abraçar a escuridão, isso também pode se referir ao Doutor Estranho se comprometendo com os pensamentos sombrios em seu coração e não se importando mais com eles. visão mundana e moralidade.O princípio de fazer algo extraordinário diante de circunstâncias extraordinárias. Na verdade O Doutor Estranho nos quadrinhos tem esse tipo de personagem. Ao enfrentar algumas crises graves, o Doutor Estranho muitas vezes age mais como um vilão. Ele muitas vezes escolhe sacrificar os interesses ou vidas de um pequeno número de pessoas para salvar mais vidas. Considerando a colisão de multiversos, talvez o Doutor Estranho destrua diretamente toda a vida em outro universo. Antes de “Vingadores 6”, Doutor Estranho também será o primeiro a retornar em “Doutor Estranho 3”, provavelmente a maior parte das tramas acima serão contadas nesta obra.Vamos esperar e ver juntos!

Perdemos os brinquedos ou os brinquedos nos perderam – Toy Story 4

outubro 5, 2023 Por maria

Fui assistir a Toy Story 4 com meu filho no fim de semana e, embora o enredo e a caracterização sejam uma fórmula da qual nunca me canso, houve tantos episódios que ainda me emocionaram. Os brinquedos são lembranças que crescem com a infância, e o que dizer dessas lembranças quando você se torna adulto? O YouCine é uma plataforma de entretenimento empolgante que oferece uma grande variedade de filmes e programas de TV para atender a diferentes espectadores. O YouCine é uma plataforma que reúne uma grande variedade de gêneros, incluindo os populares sucessos de bilheteria de Hollywood, séries de TV empolgantes, documentários, desenhos animados e muito mais. Toy Story 4 apresenta um rápido relato do cenário antropomórfico dos brinquedos durante a operação de resgate de abertura, bem como uma rápida recriação da devoção infalível do Cowboy Whoopee ao seu companheiro, o que permite uma certa empatia por Whoopee. Afinal de contas, Cowboy Woody é um brinquedo, que tem uma barreira natural à empatia. O design subsequente de perder enquanto resgata também é bastante sutil. No diálogo entre Baby Shepherdess e Woody, além de enfatizar ainda mais a importância dos brinquedos para as crianças e o destino que os brinquedos terão, também define o cenário para o futuro. Juntamente com as silhuetas temporais da música, o diálogo e as imagens combinam entre si. De modo que os novos espectadores podem rapidamente entender o pano de fundo do mundo e os espectadores antigos podem encontrar um senso de familiaridade em suas memórias. Além disso, Toy Story 4 não se envolve em uma matança de memórias, mas faz a história avançar rapidamente. É seguro dizer que Toy Story 4 nunca é bem avaliado por causa das mortes de memória; é a história que se segue que faz a diferença. O melhor brinquedo, não o mais caro Simples como um chocalho ou um estilingue caseiro, complexo como Transformers ou Lego, pequeno como um que é passado de irmão para irmão, ou grande como um que não cabe em um quarto cheio deles, isso não impede que as crianças estimem seus brinquedos. Muitas aulas de educação para pais falam sobre como os pais nunca devem dar os brinquedos de seus filhos, pois, no mundo de valores de uma criança, isso equivale a dar sua casa ou namorada. Toy Story é uma série de filmes da Pixar que se concentra em brinquedos, em que as crianças amam os brinquedos e os brinquedos amam seus donos. Nesse filme, o brinquedo favorito da garotinha é um garfo feito à mão, que se diz ser um amigo (nota máxima para a tradução aqui, o texto original em inglês fazia um friend, também um trocadilho), e que a acompanhou durante o pânico de entrar no jardim de infância. Os melhores brinquedos não têm a ver com função ou preço, mas com significado. Quando eu era criança, meus brinquedos eram todos os botões extras ou sobressalentes que minha mãe havia guardado da costura, cerca de 100 deles em uma caixa, e eu podia passar uma tarde colocando-os na minha cama, modelando centenas de personagens e histórias uns sobre os outros. O brinquedo favorito do meu filho é um boneco de dinossauro verde, chamado “Xiao Si” por causa dos quatro chifres em suas costas, e ele o protege e se aconchega nele para dormir, uma imagem cheia de infantilidade. Os brinquedos devem ter um dono, essa é a missão dos brinquedos! Em um primeiro momento, quando vi a obsessão de muitos brinquedos em ter um dono, poderia me sentir um pouco desconfortável e até mesmo um pouco absurdo, pensando que a missão é muito rígida. Mas se pensarmos por outro ângulo, a sociedade também não estabelece identidades e missões para muitas pessoas? É interessante notar que, quando a missão dos brinquedos é absurda, essa não é uma boa oportunidade para refletir sobre sua própria “missão” imposta? Todos têm suas próprias obsessões, mas a parte difícil é deixá-las ir. Em Toy Story 4, muitos dos personagens têm suas próprias obsessões. Em Toy Story 4, muitos dos personagens têm suas próprias obsessões, que são semelhantes à realidade, e a colisão de diferentes ideias faz com que o tema do filme se torne mais completo e profundo. Os brinquedos não são apenas companheiros de brincadeiras No filme Toy Story 4, uma garotinha no parquinho e com os pais perdidos, chorando de solidão e desamparo, viu a boneca Gaby intencionalmente escondida no canto, sentiu-se imediatamente aquecida e forte, segurando a boneca, e criou coragem para ir até a equipe para encontrar os pais. Ela recebe a companhia mais calorosa, e a boneca Gaby, que há muito tempo não era apreciada, também recebe a companhia de sua dona. Como, por enquanto, ela não conseguiu encontrar aquele que acompanha seu mundo interior, ela encontra o objeto que pode acompanhar seu mundo interior.Os brinquedos antropomórficos no filme Toy Story 4 dizem que passar um tempo de qualidade com uma criança é a coisa mais sagrada a se fazer como brinquedo. O cenário emocional do brinquedo é simples e puro, assim como a inocência de uma criança. Quem deixa para trás quem, nós ou os brinquedos? As pessoas sempre crescem, despedem-se de seus companheiros de brincadeira e de sua juventude. Pode ser difícil ver os brinquedos da infância no fundo da caixa, exceto quando você se muda. Toy Story 4 O final do filme, quando o homem de brinquedo acha que seu dono cresceu e tem uma nova companheira, e finalmente escolhe ser livre e vagar pelo parque de diversões com a pastora de brinquedo, é na verdade um reflexo do coração humano. Os adultos não toleram o capricho e a posse, a infantilidade e a simplicidade em seu mundo interior; os adultos precisam se adaptar a mais pessoas e a relacionamentos humanos. Os brinquedos, por outro lado, ainda podem ser simples e puros. Deixamos nossos brinquedos para trás porque não precisamos deles. Os brinquedos nos deixam para trás porque não são necessários. Acho que se meus … Ler mais

Dungeons & Dragons: Honour Among Thieves Freaks and Geeks

outubro 4, 2023 Por maria

Dando início a uma aventura de fantasia Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves é uma aventura de fantasia em que o mundo de Dungeons & Dragons é revelado como um mapa antigo espalhado à sua frente enquanto os protagonistas, Edgin e Holguy, saltam da torre da prisão e a música começa a tocar. Com um estilo narrativo espirituoso e ritmo acelerado, o filme conta a história de Edgin, um bardo dos Harpers, que, depois de ser traído por seu companheiro de equipe Fetch e pela feiticeira Sophina, de vestes vermelhas, é ajudado pelo bárbaro Holguy, pelo mago Simon e pelo druida Dolik, e passa por uma série de estranhos encontros e aventuras para, por fim, frustrar as tramas e os truques do outro grupo. O YouCine tem o compromisso de oferecer uma experiência visual de alta qualidade, incluindo conteúdo em resolução HD e 4K. Isso significa que você pode desfrutar de imagens nítidas e impressionantes.YouCineSeja para assistir a um programa, a um filme, a um jogo de esportes ou a um programa infantil com seus filhos, o YouCine oferece aos espectadores opções de entretenimento envolventes. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves é baseado no jogo, mas na verdade faz referência às regras e ao cenário da série de jogos de mesa Dungeons & Dragons. A história se passa em um mundo chamado “The Forgotten Realms”. Onde o continente ocidental do hemisfério norte é chamado de “Feren”, que corresponde à Europa medieval, e o continente oriental é chamado de “Karatu”, que corresponde à Europa medieval. O continente oriental é chamado de “Karatu”, que corresponde à Ásia na realidade. O filme é sobre a história que se passa na “Europa”. A Harpist Alliance e as forças das trevas Há um ditado no mundo de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves que diz que todas as aventuras começam em uma taverna, portanto, você verá os protagonistas entrando em tavernas o tempo todo. “A Harpist Alliance é um grupo misterioso de bardos e rangers nos Forgotten Realms. Como uma força do bem, os Harpistas se dedicam a combater as forças das trevas, como cultos, dragões, magos de vestes vermelhas e seus arquiinimigos, os Scattered Talons. Nem todas as pessoas boas vêm da Liga Harpista, como o druida Doric, que vem de outra organização, a Corte Verde. O personagem principal, Edgin, o Bardo, parece não ter utilidade para nada além de tocar harpa, cantar e falar. Na verdade, os bardos usam sua música para liberar magia, seja para inspirar seus companheiros de equipe ou para confundir seus inimigos. Os bardos podem até mesmo usar armas como espadas longas para golpear seus oponentes em combate corpo a corpo, em vez de simplesmente bater com um bandolim …… Holguy, um bárbaro com grandes habilidades marciais. Algumas pessoas podem se perguntar por que Holguy não está equipada com armadura quando ela luta com guardas totalmente armados. A resposta a essa pergunta é a mesma que a resposta à pergunta “Por que um mago só pode responder a 5 perguntas em um cadáver reanimado?” – o jogo foi criado para que os bárbaros não usem armaduras pesadas, pois elas limitam sua força. Além disso, o ex-namorado de Holguy é um Halfling, um pouco semelhante aos Hobbits em O Senhor dos Anéis. As orelhas pontudas de Simon, o Footcat Warlock, indicam sua herança não humana – um elfo meio-sangue. A razão pela qual Edgin gosta de dar a Simon a custódia de todos os itens que ele adquire em suas viagens é porque Simon tem uma bolsa subdimensional, uma bolsa que pode conter objetos muito maiores do que seu próprio tamanho e que não altera seu peso de forma alguma. Duas cenas do filme Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves apresentam dragões. O espectador notará que o dragão que está varrendo o céu cospe o que parece ser lama em vez de fogo. Como se trata de um Black Dragon, essa lama é, na verdade, ácido. E o gordo vermelho era o Dragão Vermelho chamado Hiborchard. Os Dragões Negros e os Dragões Vermelhos não são apenas cores diferentes, são dois tipos diferentes de dragões, e as duas espécies não se dão bem. Alguns podem se perguntar por que o Dragão Vermelho (Themberchaud) não pode cuspir fogo em uma situação de emergência em Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Isso se deve ao fato de Themberchaud ter errado a rolagem quando liberou seu “Flame Breath” – duas vezes seguidas, ao que parece. Quem tem um pouco de experiência em videogames já deve ter vivenciado esse tipo de experiência de jogo: quando você está perseguindo um oponente ensanguentado, “clica” dois cortes para baixo e, na tela, há dois “erros” ofuscantes, não haverá um impulso de esmagar o teclado? Personagens e humor diversificados Quando os protagonistas, Edgin e Holguy, saltam da torre da prisão, a música toca e o mundo de Dungeons & Dragons é apresentado sem reservas à sua frente, como um rolo de mapas antigos. Com um estilo narrativo espirituoso e um ritmo acelerado, o filme conta a história de Edgin, um bardo dos Harpers, que, depois de ser traído por seu companheiro de equipe Fetch e pela feiticeira Sofina, de vestes vermelhas, é ajudado pelo bárbaro Holguy, pelo mago Simon e pelo druida Dolik, e passa por uma série de encontros e aventuras para, por fim, frustrar as tramas e os truques do outro grupo. De modo geral, o enredo do filme é instável e brega. Mas, como um filme pipoca, é bom o suficiente por seus efeitos especiais impressionantes, enredo bem amarrado e fluxo lógico, de modo que os espectadores podem se divertir assistindo-o. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves é baseado em um jogo, mas na verdade faz referência às regras e ao cenário da série de jogos de mesa Dungeons & Dragons. A história se passa em um mundo chamado “The Forgotten Realms”, onde o continente ocidental do hemisfério norte é chamado de “Feren”, que corresponde à Europa medieval, e o continente oriental é chamado de … Ler mais

Turning Red: a apresentação da dor juvenil e a metáfora do perfeccionismo

outubro 2, 2023 Por maria

Turning Red: A luz de uma sociedade matriarcal em chamas Em 2002, Mei Mei, uma jovem sino-americana, tem 13 anos e vive em Toronto. A família administra um santuário: o Li Shrine, um santuário que foi passado de geração em geração e é dedicado à sua ancestral feminina: a primeira Panda Vermelha, Xinyi. Depois que os homens da aldeia em Turning Red morrem em uma guerra, ela assume a forma de um Panda Vermelho e salva todo o clã, além de imbuir todas as fêmeas do clã com o superpoder de se transformar em Pandas Vermelhos. O YouCine é mais do que apenas um aplicativo, é o máximo em entretenimento. Baixe o YouCine hoje mesmo e comece sua jornada de entretenimento com uma experiência de visualização sem igual! Seja você um amante de filmes, um fã de futebol ou um buscador de entretenimento, o YouCine será seu companheiro indispensável. A julgar pelos sobrenomes de Mei Mei e Li Ming, a família deve ter herdado o nome da mãe, e todos os parentes do sexo feminino têm o poder de falar na família. Até mesmo o templo supremo da sociedade patriarcal do leste asiático, o Santuário, é ocupado por mulheres, e a Turning Red pode imaginar o equilíbrio de poder entre homens e mulheres no mundo do Red Panda. A função masculina é reduzida às quatro seguintes: plano de fundo, decoração, limpeza e interferência. O pai de Mei Mei é um genro gentil e retrógrado com basicamente a mesma presença de uma mulher em um filme ocidental – com ele ou sem ele, não há muita diferença. Até mesmo a mãe tigre precisa ter medo quando conhece a avó tigre Este é um filme sobre relacionamentos entre mãe e filha e, mais ainda, um filme feminista. Como a única filha da família Lee, Turning Red é, na verdade, uma versão sexualmente transformada da “chama da família Lee”. Ela tem a configuração estereotipada padrão da família sino-americana: uma mãe tigre, uma avó tigre e um monte de parentes tigres. Como era de se esperar, ela seguirá os passos da mãe, entrando em uma escola de prestígio com notas máximas e assumindo o controle do salão ancestral para honrar sua família. Mei Mei herdou, sem dúvida, os genes positivos desse poder feminino: confiança e execução. Para um show, duas garotinhas se esconderam do mundo e lançaram uma incrível campanha de marketing do Red Panda, que na verdade arrecadou uma enorme quantidade de dinheiro em um curto período de tempo, e parte da magia comercial de Meimei deve ter vindo de Li Ming. Transformar-se em um panda vermelho é, na verdade, a chave para a luta de Mei Mei contra sua mãe e o tema do filme: você pode não ser perfeito, mas se libertar e ser um panda? A resposta é sim. E depois que Mei Mei desafia a vontade da multidão e retém o panda vermelho em seu corpo, o santuário da família está crescendo com os negócios e o tráfego, e Li Ming está todo sorridente. O panda vermelho mais uma vez trouxe boa sorte para a família no mundo moderno. Turning Red é um grande filme da sociedade matriarcal? Esse filme de grande sucesso da sociedade matriarcal é, sem surpresa, feito por uma equipe de mulheres. A diretora sino-canadense Shi Zhiyu, de 32 anos, imigrou para Toronto com seus pais aos dois anos de idade. Seu pai era professor em Chuan Mei e sua mãe era pós-doutoranda na Universidade de Toronto. Seus pais tinham altas exigências acadêmicas e apoiavam totalmente seus sonhos artísticos. Shi ingressou na Pixar com 20 e poucos anos e foi a única mulher na sala de histórias do filme The Mind Trick. Em 2015, lançou seu aclamado filme Baby Bao, tornando-se a primeira diretora da Pixar e a primeira de ascendência chinesa. Em 2019, Baby Bao levou para casa o Oscar de Melhor Curta-metragem de Animação, fazendo de Shi a primeira mulher negra a ganhar o prêmio. Em Turning Red, sua primeira vez na direção de um longa-metragem de animação, ela liderou uma equipe totalmente feminina, incluindo muitas personalidades da Pixar. A produtora supervisora Lindsay Collins é uma patriarca da Pixar que trabalhou em vários clássicos de animação desde A Bug’s Life, incluindo Robotech (WALL-E) e Procurando Nemo. Uma das produtoras, Sabina O’Sullivan, produziu Despicable Me, The Mind Truckers. As mulheres, incluindo a diretora Shi Zhiyu, trabalharam mais ou menos em outras grandes produções sob a bandeira da Pixar. Mas trabalhar com uma equipe só de mulheres foi a primeira vez para todas elas. E todas são unânimes em dizer: “É ótimo!” Não é de se surpreender que Turning Red, uma criatura cuja fofura supera até mesmo a do panda gigante, não tenha um filme de animação exclusivo. Shi Zhiyu admite que a intenção original de criar esse filme de animação era simples: levar o fofo e redondo Little Red Panda para a tela grande. Os pôsteres e a arte promocional do filme também apresentam essa criatura grande, macia e fofa. A imagem visual vem primeiro e, em seguida, histórias adicionais, significados e outros elementos narrativos são construídos gradualmente. Conflitos implícitos na família: o relacionamento entre a avó, a tia e a mãe Então, qual é a encarnação do panda vermelho que Mei Mei quer manter à custa de se voltar contra toda a sua família? Se é uma garota grande, fofa, rechonchuda, bonita e gorda, então por que as gerações de mulheres Li não gostaram dela e a selaram? No filme, a explicação de Li Ming é que o panda vermelho precisa ser guardado porque sua natureza selvagem é incompatível com a vida moderna. O público de Turning Red também pode notar facilmente que o panda vermelho também é um símbolo da puberdade. Ele representa a menstruação, a maturidade física e o despertar do amor. Porém, o mais importante é que o panda vermelho significa inquietação descontrolada e poder selvagem. O selamento do panda vermelho é a maneira do mundo adulto de disciplinar os … Ler mais

“Em Busca da Felicidade” A vida muitas vezes faz as pessoas se sentirem difíceis

setembro 29, 2023 Por maria

Se você tem um sonho, precisa defendê-lo. O filme “Em Busca da Felicidade” foi dirigido pelo diretor italiano Gabriel Muccino, recebeu boa reputação e mantém uma pontuação alta de 9,1. O filme é uma adaptação do romance “Em Busca da Felicidade” de mesmo nome. Seu conteúdo é um retrato fiel da vida de Chris Gardner, um famoso especialista negro em investimentos nos Estados Unidos. Chris Gardner usa sua vida para explicar responsabilidades e lutas e como alcançá-las.Os sonhos também alertam as pessoas para nunca desistirem de seus sonhos e sempre seguirem em frente. Assisti a este filme pela quarta vez. Talvez em minha futura vida profissional continue revivendo as histórias deste filme. Não apenas por ser um clássico. Baixe Youcine gratuitamente para assistir “A Busca da Felicidade” Onde posso assistir “A Busca da Felicidade”? Youcine é um software de cinema e televisão recomendado por muitos fãs de cinema. Youcine tem muitos filmes e programas de TV e você pode alternar livremente entre vários idiomas. Leve o cinema mais luxuoso para casa pelo menor preço. O filme “A Busca da Felicidade” também ganhou vários prêmios Ganhou o prêmio de Melhor Ator (indicado) no 79º Oscar; ganhou o prêmio de Melhor Ator em Drama (indicado) e Melhor Canção Original (indicado) no 64º Globo de Ouro; ganhou o 16º MTV Movie Awards, o ator principal Will Smith ganhou o Melhor desempenho por indicação (indicado), e Jaden Smith ganhou o prêmio Breakthrough Performance. O filme fala principalmente sobre como o protagonista Chris Gardner faz escolhas e enfrenta a vida real quando falha no trabalho. Chris Gardner gastou todas as suas economias para comprar muitos equipamentos de tratamento de alta tecnologia, mas era difícil vendê-los porque eram muito caros. A falta de fundos tornou gradualmente impossível proporcionar um bom ambiente de vida para sua esposa e filhos. A esposa deixou a família e ele e o filho dependiam um do outro.Ele finalmente conseguiu uma oportunidade de estágio em uma empresa de investimentos e finalmente o levou à porta da felicidade. Embora não haja pessoas ricas, bonitas ou bonitas no filme, não haja edições sofisticadas, altos e baixos na trama e nenhuma trilha sonora emocionante, toda a história pode fazer as pessoas simpatizarem com ela, despertar completamente as emoções profundas no o coração do público, e pode ser lido depois de assisti-lo.Ver outra esperança na vida pode inspirar as pessoas que somente lutando elas poderão obter a chave da porta da felicidade. Insights sobre a vida Como diz o ditado: Existem mil Hamlets para mil espectadores. Talvez todos tenham sentimentos e entendimentos diferentes depois de ler a história de luta de Chris Garner. Afinal, cada um é único e a experiência de cada um é única. Hoje falarei sobre minha compreensão dos segredos que levam à felicidade na vida sob três aspectos: trabalho, casamento e vida entre pais e filhos. Quando sonhos e visões de vida são destruídos Aproveitar a oportunidade e trabalhar duro pode levar à felicidade. Chris Gardner é um vendedor comum de equipamentos terapêuticos. No contexto da depressão econômica, as máquinas médicas em suas mãos são ainda mais difíceis de vender. Os médicos na maioria dos hospitais acham que era inútil Uma máquina poderia sustentar Gardner, sua esposa e filhos durante um mês, mas era difícil para ele vender uma máquina por mês. A esposa trabalhou em empregos duplos por vários meses, mas ainda não conseguiu mudar a situação atual da família. Ela gradualmente perdeu a esperança em Chris, e a pressão contínua o fez decidir deixar a família. Chris, que vivia constrangido e tinha um trabalho difícil, viu acidentalmente uma conhecida empresa de investimentos em ações recrutando estagiários e achou que essa deveria ser uma oportunidade para ele mudar seu destino. Chris preencheu o formulário de inscrição para estágio, mas ficou um mês sem receber notificação. Ele tomou a iniciativa de esperar o Sr. Tolst na porta da empresa. Para tentar falar com o Sr. Tolst por mais alguns minutos, Chris entrou no carro com o Sr. Tolst, no táxi do Sr. Ulster. Embora ele não esteja indo para seu destino. No carro, Chris resolveu o Cubo de Rubik na frente do Sr. Tolst (o Cubo de Rubik tinha acabado de se tornar popular naquela época e poucas pessoas conseguiam resolvê-lo) e atraiu com sucesso a atenção do Sr. Vimos que foi precisamente por causa da perseverança e habilidade de Chris em aproveitar oportunidades que mais tarde ele conseguiu um convite para uma entrevista. Sua diligência, honestidade e o espírito de ser capaz de trabalhar duro para fazer algo lançaram as bases para seu trabalho posterior como estagiário. Mesmo diante da exigência de aluguel do proprietário e da não prorrogação dos impostos, Chris ainda estava ocupado trabalhando com vendas e, ao mesmo tempo, trabalhando duro para conseguir um emprego como estagiário. Insuportável leveza de vida Há uma frase em “A Insustentável Leveza do Ser” de Kundera: A vida muitas vezes nos faz sentir difíceis e nos faz testemunhar inúmeras vezes a distorção e deformação da vida sob diversas pressões. Vimos Chris, que geralmente era educado e bem vestido de terno, fugir porque não tinha dinheiro para pagar a passagem do ônibus, desentendeu-se com o amigo porque não devolveu os quatorze dólares e depois discutiu com as pessoas quando ele não tinha condições de pagar o aluguel e estava esperando um abrigo. Felizmente, ele finalmente encontrou seu próprio caminho para a felicidade. O casamento às vezes não consegue escapar da base econômica mas o casamento é o “lubrificante” de uma vida feliz Liang Shiqiu disse uma vez: Um casamento baseado no amor é uma felicidade sem paralelo no mundo. Mas na vida muitas vezes as pessoas dizem isto: os casais pobres e humildes sofrem com tudo. Na vida real, a base económica determina a direção do desenvolvimento de muitas coisas. No filme, é difícil para Chris vender uma máquina em um mês. Sua esposa, que trabalha em empregos duplos há quatro meses, não aguenta mais Chris e opta por deixar a família. … Ler mais

Escape Room 2: Jogo perigoso em andamento

setembro 28, 2023 Por maria

O thriller de sucesso de bilheteria de Hollywood “Escape Room 2”, estrelado por Tyler Russell, Logan Miller, etc., dirigido por Adam Robitel, criado pelo produtor de medalhas de ouro Neil H. Moretz, o trabalho anterior foi um recorde de bilheteria na China. a sequência na dificuldade da invasão e o grau de emoção e entusiasmo da atualização completa, a coleção dos melhores jogadores do mundo para trabalhar em conjunto para desbloquear a dificuldade ultra-alta da sala secreta, para explorar a verdade, para rastrear os verdadeiros culpados nos bastidores. A sequência foi aprimorada em termos de dificuldade e emoção. Se você está procurando uma maneira de assistir a filmes e vídeos como Escape Room 2, talvez queira fazer o download do aplicativo YouCine. O YouCine tem uma equipe dedicada de profissionais que atualizam um grande número de novos filmes todos os dias. O aplicativo se dedica a oferecer aos espectadores a melhor experiência de visualização possível. Cenário do Escape Room: Cena do Escape Room misturada com cena da vida real No Escape Room 2, Zoe e Ben, os sobreviventes do jogo anterior, se juntarão a uma nova equipe de sobreviventes no “High End Bureau”. Tanto a dificuldade dos níveis quanto o nível de perigo foram otimizados e aprimorados até onde a vista alcança. As salas secretas do filme são ambientadas em cenários que podem ser encontrados em todos os lugares: um subterrâneo com fortes correntes, uma praia que engole tudo e uma rua da cidade com chuva ácida. …… Cada um desses cenários é uma sala secreta não convencional, mas com perigo à espreita em todos os lugares. Enquanto isso, assistir ao filme na tela grande amplifica em dez vezes a atmosfera emocionante e imersiva do filme! O Escape Room 2 tem quatro salas, uma sala subterrânea de alta velocidade com 10.000 volts, um vórtice de areia movediça escondido em um feriado na praia, além de radiação letal em um banco subterrâneo, uma sala de incêndio, uma câmara de gás etc. Depois de impressionar o público em produções anteriores, desta vez, o design da sala de fuga está muito mais próximo da cena real. Em comparação com a “esperteza” de alguns filmes comerciais corporativos, que gostam de intercalar sequências de ação tensas com cenas literárias sem graça, a abordagem “direta” de Escape Room 2 talvez esteja mais de acordo com o que nós, espectadores brasileiros, definimos como entretenimento. O ritmo básico do filme é que o aluno entra na sala – morre – quebra a sala – e entra na sala seguinte da empresa, sem nenhuma bobagem desnecessária. No geral, Escape Room 2, que é uma continuação do filme, não parece tão empolgante nem tão emocionante quanto o primeiro filme! Embora haja salas de escape mais emocionantes, como o trem energizado, o banco de laser, a areia movediça canibal, a chuva ácida nas ruas laterais e as salas codificadas, parece que o fluxo do enredo é bom, mas a qualidade não supera a do primeiro filme. É um filme bacana que não exige muito do cérebro e, é claro, o final prepara o terreno para o terceiro filme! Como produtor medalha de ouro de Hollywood, Neil tem a reputação de gerador de adrenalina, e seus projetos, como Velozes e Furiosos, Agente Extremo, Prison Break, etc., são ainda mais clássicos. Em Escape Room 2, os jogadores mergulharão em uma “Minos Room” ainda mais difícil, onde serão desafiados a vencer ou morrer na derradeira sala de fuga “vencer ou voltar para casa”. Escape Room 2: Câmaras perigosas, reais ou falsas Escape Room 2 é um filme ambientado no mundo real, com jogadores escapando do metrô de Nova York em uma série de salas de fuga. No filme, o jogador chega à rua externa e acha que escapou, mas descobre acidentalmente que se trata, na verdade, de outra sala nova. O filme é difícil de distinguir entre a sala e a realidade, e o jogador fica preso em uma armadilha da qual parece que nunca conseguirá escapar. Escape Room 2: Game Prey O metrô está funcionando em alta velocidade e de repente se transforma em uma sala de tensão letal de 10.000 volts, cheia de faíscas que fazem as pessoas tremerem; os bancos subterrâneos aparecem de repente como um tabuleiro de xadrez de linhas de laser escalonadas, um passo errado pode ser instantaneamente cortado em pedaços; e a praia de férias se transformou em um enorme redemoinho, correr um passo mais devagar pode ser engolido pela areia movediça; há também as ruas comuns da chuva súbita de chuva ácida, enquanto a luz vermelha estiver acesa, ela será derramada pela chuva ácida para corroer tudo! …… Todos os jogadores são forçados a se tornar presas do jogo depois de entrar na sala, sem ter onde se esconder, mas lutando por suas vidas para escapar. Escape Room 2: Sala de fuga de alta energia O Escape Room 2: High-energy Escape Room mostra a sala de fuga de alta energia escondida no mundo real. Com o familiar tom de “Welcome to Minos Escape Room”, os seis jogadores ficam chocados ao perceber que o terrível jogo foi aberto novamente e que o vagão subterrâneo foi transformado em uma emocionante sala de fuga com corrente elétrica desenfreada no segundo seguinte. À medida que os jogadores continuam a escapar desesperadamente, uma cena real após a outra entra na câmara, come a praia das pessoas, pode corroer todas as ruas de chuva ácida, o grau de perigo é assustador, a atmosfera de suspense transborda da tela. Quando o jogo começa, não há como voltar atrás: quem vive? Quem vive? Quem morre? Quem viverá até o fim? Esperando que você revele. O mais importante a ser observado é que o Escape Room 2 tem uma versão dupla, no sentido de que a versão de streaming é, na verdade, uma versão descartável do diretor. E depois de terminar essa versão, Adam Robitel percebeu que a narrativa foi apressada. Grande parte dela foi apressada, desvendando o mistério que Game of Death deveria ter … Ler mais

Os Mercenários 4: A série épica repleta de ação de Stallone faz um retorno impressionante

setembro 27, 2023 Por maria

Os Mercenários 4 se concentra em um grupo de mercenários veteranos. Conta a história da última reunião do Esquadrão Demolidor a bordo de um cargueiro com armas nucleares em alto-mar, em uma ousada operação para impedir a explosão do navio. YouCine: entretenimento ilimitado na ponta de seus dedos! Filmes maravilhosos, séries de TV populares, eventos esportivos emocionantes, programas infantis cuidadosamente selecionados, todo o conteúdo que você deseja está aqui no YouCine. Com recomendações personalizadas e downloads off-line, você pode desfrutar de um banquete de filmes e programas de TV a qualquer hora e em qualquer lugar. O YouCine é uma plataforma de entretenimento completa que você não pode perder! Os Mercenários 4: Os mercenários mais poderosos já reunidos! Os Mercenários 4 é estrelado por Jason Statham, Stallone, Tony Jaa e muitos outros astros de peso da ação de Hollywood, e a série sempre foi descrita como “uma coleção dos homens mais poderosos do planeta”. Tensão, empolgação, poder extremo e sequências de ação quentes sempre foram seus rótulos atraentes. O filme acompanha o audacioso veterano Christmas (Jason Statham), que é convidado por Barney Ross (Sylvester Stallone) a participar de uma missão para caçar um traficante de armas há muito tempo foragido. O louco traficante de armas roubou uma bomba nuclear e a colocou em um porta-aviões em alto mar, não para matar pessoas e aterrorizá-las, mas para criar o máximo de pânico. Quando a bomba for detonada em outro país, ninguém poderá se defender e a Terceira Guerra Mundial poderá começar. A dificuldade da tarefa foi aumentada novamente e, para evitar a situação ao extremo, os membros do esquadrão da morte recebem a ordem de ir coletivamente para o alto mar, para encontrá-los e qual será o vento sangrento? Pelo material recém-lançado, pode-se dizer que as cenas de ação de Megan Fox são incríveis, mesmo que as mãos do rosto de Jason Statham, um homem musculoso, não sejam inferiores. O desempenho de Jason Statham nesse filme é brilhante. Depois de receber uma missão ultrassecreta, ele assumiu o ônus de liderar o esquadrão da morte para resolver a crise. Além das lutas pesadas, o filme também parece ter uma cena de relacionamento muito atraente entre ele e Megan Fox, o que despertará o apetite do público por mais. Desta vez, Os Mercenários 4 não só apresenta o forte retorno de personagens regulares, como Jason Statham e Stallone, mas também novas adições ao elenco que injetam sangue novo na série Daredevil, tornando-o um filme muito aguardado. Os Mercenários 4: A potência máxima da ação Em termos de forma e conteúdo, Os Mercenários 4 ainda é um filme de ação cheio de adrenalina que se concentra em cenas de ação com confrontos. Stallone também disse que esse filme terá cada vez mais violência direta, que não fica oculta no filme. O filme inclui quase todos os principais atores de ação de Hollywood da atualidade, com mais de 80% das cenas de luta do filme. A ação foi projetada para ser rápida e furiosa, e os movimentos de combate intensos são um espetáculo a ser visto. As armas e os equipamentos passaram por outra atualização, desde o canivete do exército nepalês, o chicote de nove seções e outras armas frias até lançadores de foguetes, navios de guerra, porta-aviões e outras armas antipessoais pesadas. O filme inteiro é altamente coberto por poder de fogo pesado, o que restaura ao máximo os atributos brutais do campo de batalha real. Dentro da fábrica, o esquadrão da morte e os dois carros inimigos estão lado a lado, rindo e brincando entre os inimigos; navios de guerra inimigos mergulham à noite, desafiando o limite da vida e da morte na chuva de balas. As poderosas cenas de ação, combinadas com o enredo empolgante e altamente explosivo, mais uma vez, quebram novos patamares de estética violenta no gênero. Os Mercenários 4: Um final chocante de rivalidade hardcore e detonação nuclear Concentra-se em um grupo de mercenários veteranos. Conta a história de uma equipe de mercenários veteranos que se reúne pela última vez para embarcar em um cargueiro com armas nucleares na costa e realizar uma operação chocante para impedir a explosão de uma enorme bomba nuclear. Os Mercenários 4 é estrelado por muitos dos maiores astros de ação de Hollywood, incluindo Jason Statham, Stallone e Tony Jaa, e a série tem sido descrita há muito tempo como “uma coleção dos homens mais poderosos do planeta”. Tensão, empolgação, poder extremo e sequências de ação quentes sempre foram seus rótulos atraentes. O filme acompanha o audacioso veterano Christmas (Jason Statham), que é convidado por Barney Ross (Sylvester Stallone) a participar de uma missão para caçar um traficante de armas há muito tempo foragido. O louco traficante de armas roubou uma bomba nuclear e a colocou em um porta-aviões em alto mar, não para matar pessoas e aterrorizá-las, mas para criar o máximo de pânico. Quando a bomba for detonada em outro país, ninguém poderá se defender e a Terceira Guerra Mundial poderá começar. A dificuldade da tarefa foi aumentada novamente e, para evitar a situação ao extremo, os membros do esquadrão da morte recebem a ordem de ir coletivamente para o alto mar, para encontrá-los e qual será o vento sangrento? Pelo material recém-lançado, pode-se dizer que as cenas de ação de Megan Fox são incríveis, mesmo que as mãos do rosto de Jason Statham, um homem musculoso, não sejam inferiores. O desempenho de Jason Statham nesse filme é brilhante. Depois de receber uma missão ultrassecreta, ele assumiu o ônus de liderar o esquadrão da morte para resolver a crise. Além das lutas pesadas, o filme também parece ter uma cena de relacionamento muito atraente entre ele e Megan Fox, o que despertará o apetite do público por mais. Os Mercenários 4 não só conta com o retorno de personagens regulares, como Jason Statham e Stallone, mas também com novas adições à série Daredevil, injetando sangue novo no filme, que é muito aguardado. Em termos de forma e conteúdo, Os Mercenários 4 … Ler mais

Messi descansou, Miami caiu para o segundo lugar por 1 a 1, enfrentou a final 3 dias depois e correu para o bicampeonato

setembro 26, 2023 Por maria

Inter Miami x Orlando City Mas faltam jogadores importantes como Messi, Busquets e Alba. Apesar de um primeiro tempo sem brilho, o Inter Miami saiu na frente no segundo tempo. No entanto, o Orlando City rapidamente empatou o placar e os dois lados finalmente apertaram as mãos e marcaram 1 ponto cada. Além disso, o Inter Miami está prestes a participar da final da Open Cup contra o Houston Dynamo, e jogadores importantes como Messi retornarão às quadras. Este jogo é muito importante para o Inter Miami que tenta disputar o bicampeonato. Onde assistir jogos de futebol? Youcine oferece a melhor plataforma de visualização de filmes. Não existem apenas recursos globais de cinema e televisão, mas também canais de futebol ao vivo gratuitos. Baixe o Youcine e você encontrará mais histórias interessantes. Além disso, a função de screencasting do apk youcine sempre foi apreciada pelo público e vale a pena tentar. Manhã de 25 de setembro, horário de Pequim Na temporada regular da American Professional Football League, o Inter Miami desafiou o Orlando City fora. Apesar de não ter jogadores importantes como Messi, Busquets e Alba, o Inter Miami empatou em 1 a 1 com o adversário. No entanto, o Inter Miami precisa superar 5 times nos próximos 5 jogos da temporada regular e igualar a diferença de pelo menos 5 pontos para se classificar para o wild card dos playoffs. para miami internacional O mais importante depois do jogo é a final da Open Cup contra o Houston Dynamo, que será disputada três dias depois. Para garantir a melhor condição da equipa na final, jogadores importantes como Messi, Busquets e Alba vão descansar neste jogo. Em vez disso, jogadores como Campana, Joseph Martinez e Taylor lideraram a linha de ataque, enquanto Kremarski, de 18 anos, também teve uma oportunidade de titular, com Yedlin servindo como capitão. No primeiro tempo, sem a organização, dribles e ataque de gol de Messi, o ataque do Inter Miami parecia um pouco monótono. Segundo dados da OPTA, embora o Inter Miami tenha feito 4 chutes no primeiro tempo, 2 deles no alvo, o valor esperado de gols era de apenas 0,14, e quase não houve oportunidade absoluta de gol. Após o início do segundo tempo, o Inter Miami saiu na frente. Aos 52 minutos, Joseph Martinez recebeu passe direto e marcou de pé esquerdo.O Inter Miami venceu o Orlando City por 1 a 0. Porém, a vantagem do Inter Miami não durou muito. Aos 66 minutos, o Orlando City marcou um gol de Duncan McGuire, empatando em 1 a 1, e os dois times voltaram à mesma linha inicial. Depois de ser equalizado O técnico do Inter Miami, Martino, fez ajustes contínuos. Farias e Robbie Robinson saíram do banco um após o outro, mas o ataque do Inter Miami faltou pressão contínua e não conseguiu criar ameaça ao enfrentar o Orlando City, que ficou em segundo lugar na Conferência Leste. No final, o jogo terminou empatado em 1 a 1, com ambos os lados marcando 1 ponto cada. O Inter Miami subiu dos três últimos para os dois últimos lugares com 32 pontos em 29 jogos. Nos cinco jogos restantes, o Inter Miami quer se classificar para o wild card dos playoffs. É preciso superar os cinco times de New York City, Chicago, New York Red Bulls, Charlotte e Washington United, e igualar a diferença de pelo menos 5 pontos. Embora a esperança não seja grande, a equipa não desistirá facilmente. No dia 27 de setembro, horário local, o Inter Miami enfrentará a final da Open Cup contra o Houston Dynamo. De acordo com o plano, jogadores importantes como Messi, Busquets e Alba retornarão. Este jogo é crucial para o Inter Miami, que disputará o bicampeonato da história do time e somará o 45º campeonato pessoal de Messi.

A Haunting in Venice: Atmosfera, raciocínio à parte

setembro 25, 2023 Por maria

Embora afirme ser uma adaptação do romance de Agatha Christie “The Night Before Halloween”, o produto final de “A Haunting in Venice” está próximo de ser um novo filme, para não dizer que não tem relação com o romance original da “vovó”. É melhor não entrar com a mentalidade de assistir a uma adaptação cinematográfica ou remake de um romance, mas sim diminuir suas expectativas e ver o filme como uma homenagem ao trabalho de um entusiasta de “Granny”. De fato, a abordagem de Kenneth Branagh para esse filme é menos ambiciosa do que as duas refilmagens anteriores, Assassinato no Expresso do Oriente e Tragédia no Nilo, que tiveram mais críticas do que pontos positivos, e reduz bastante os riscos. A história também é apresentada e se desenrola em um espaço pequeno o suficiente, mas adicionou um pouco da leveza que faltava aos dois primeiros, querendo ir ao teatro para encontrar uma sensação de “choque” na atmosfera do público. A Haunting in Venice tem apenas cem minutos de duração em comparação com os filmes de mistério de duas horas ou até duas horas e meia de hoje, o que por si só é um sinal de que o filme não pode ser considerado uma obra-prima ambiciosa. O filme também é textualmente diferente das duas últimas refilmagens de Kenneth Branagh, pois não é mais pesado, com locações grandiosas e efeitos especiais para agradar ao público de tela grande, e está mais próximo de um filme de pequena escala. Embora alguns espectadores possam achar o filme desagradável de assistir, outros podem achar que o enredo do filme tem a consistência certa para não causar indigestão devido ao excesso de informações. A Haunting in Venice” é adequado como aperitivo para os iniciantes no cinema especulativo, para que possam avançar para um nível mais avançado posteriormente. Como assistir A Haunting in Venice, deve ser o YouCine! O YouCine é uma plataforma de streaming de vídeo conveniente e diversificada, que oferece aos usuários uma ampla variedade de filmes e programas de TV, além de uma experiência de visualização personalizada. Seja você um amante de filmes ou alguém que deseja assistir aos mais recentes programas de TV, o YouCine é uma opção que vale a pena considerar. A Haunting in Venice é um filme de sala secreta dentro da estrutura da “Trindade” O filme está próximo de seguir estritamente o drama clássico dos “Três Elementos”, e o tempo, o local e os personagens da história são todos altamente condensados, portanto, não é exagero chamá-lo de um filme de “matança de lobisomem” em uma sala de fuga. O original “Murder on the Night Before Halloween” (Assassinato na noite anterior ao Dia das Bruxas) inspirou esse filme, provavelmente apenas por causa da atmosfera fantasmagórica da noite de Halloween. É difícil encontrar uma contrapartida textual rigorosa para o original em termos de motivações de personagens ou detalhes de truques para os assassinatos que estão na linha de frente da trama. Na longa carreira de Agatha Christie e em seus mais de sessenta romances completos, The Night Before Halloween Murders é um trabalho muito tardio (publicado em 1969), quando a “vovó” já estava com 79 anos e o foco e a preferência de seu trabalho criativo haviam mudado da busca de truques e design para a exploração das complexidades dos lugares sombrios da natureza humana. Fright Night in Venice (Noite de terror em Veneza) Fright Night in Venice tenta seguir a mentalidade da vovó nesse estágio de sua criação, não apenas alterando drasticamente o enredo do romance original, mas também incorporando temas de outros romances da vovó. Por exemplo, o relacionamento mórbido entre mãe e filha no filme é provavelmente derivado de outro romance policial tardio, Nemesis (publicado em 1971), com Miss Marple. A “sessão espírita”, uma das sequências mais empolgantes da trama, lembra The White Horse Hotel (1961), que também apresentava a Sra. Olivier, a romancista policial e conhecida personagem coadjuvante dos romances “Granny”. A Haunting in Venice consegue, em grande parte, ter um fluxo natural de articulações e nenhuma colagem óbvia. As falhas do enredo também podem ser atribuídas às falhas inerentes à concepção do cenário de “assassinato em um quarto secreto”: se os fatores externos fossem estritamente excluídos, o assassino teria de estar à espreita em um punhado de aparições. À medida que novos assassinatos são cometidos e os suspeitos se tornam cada vez menos, o assassino naturalmente surgirá mais cedo ou mais tarde. Os roteiristas de “A Haunting in Venice” tentam competir com o filme original “Granny”, mas a nova história não é tão boa quanto poderia ter sido, e o mistério é um pouco difícil demais de resolver e não é profundo o suficiente. O mistério não é profundo o suficiente. Como um filme de gênero, é sem dúvida um descumprimento do dever deixar o público adivinhar o assassino muito rapidamente. No entanto, sem a estranheza do enredo, Uma Assombração em Veneza dificilmente pode ser redefinido como um filme sobre questões sociais ou um filme policial, que é o tema que os últimos romances da “vovó” realmente buscavam – The Longest Night ( The Long Night (1967), The Elephant’s Testimony (1972), Nemesis (1971) e Sleeping Murder (1976) são todos filmes mais leves, que tratam menos de dedução e mais de representação psicológica. O retrato dos personagens e as revelações da natureza humana de A Haunting in Venice acabam sendo vislumbres pedestres que não permitem que o público sinta verdadeira empatia pelos personagens do filme. A única coisa que proporciona ao público uma emoção envolvente é a “sessão espírita” do filme. O Jump Scare é clichê, mas eficaz. A excelente atuação de Michelle Yeoh contribui para o apelo do filme. Em A Haunting in Venice, que se seguiu a Everything Everywhere All at Once, Michelle Yeoh não é exatamente a vencedora do Oscar que foi na época, e sua aura e habilidades de atuação são um claro avanço em relação aos seus dias de Plucked Gold (2018). Como um drama comercial, A Haunting in Venice … Ler mais

Euphoria:Jovens emo exclusivos para a Geração Z

setembro 26, 2023setembro 22, 2023 Por maria

Euphoria Temporada 2: Frescor em grande escala Como regra geral, Euphoria é um programa que expressa prazer, até mesmo prazer extremo. No filme, esses estudantes menores de idade do ensino médio mal precisam estudar e, além de chegarem à escola para o almoço, passam a maior parte do tempo à noite em festas ou nas emoções ocultas do mundo cibernético. Mas o que realmente paira sobre seus rostos é uma desorientação semelhante a um transe e um colapso emocional. Zendaya interpreta a protagonista feminina, Lou, que cai no vício, passo a passo, sob os efeitos combinados da morte do pai e da mania. Ela permite que sua irmã mais nova testemunhe sua overdose, coma e choque, e também trata sua mãe trabalhadora com decepção, desdém e maldições. O YouCine é como um fantástico tesouro de filmes e programas de TV que abre infinitas possibilidades de entretenimento para que você mergulhe de cabeça em filmes, séries de TV e muito mais.YouCineSeja para assistir sozinho, para uma noite de cinema em família ou para compartilhar uma série de TV com seus amigos, o youCine será seu parceiro de entretenimento favorito. Venha explorar essa plataforma cheia de mundos coloridos e comece sua jornada de entretenimento! As drogas podem parecer uma fuga alegre da dor da realidade para ela, mas, na realidade, ela está prestes a perder a preocupação apaixonada de seus entes queridos. Jules, a outra heroína, se entrega a um caso com um homem estranho. Ela quer reconhecer sua identidade transgênero por meio dos fetiches de homens de meia-idade e tenta obter deles o prazer de ser uma mulher “de verdade”. Em vez disso, o que Jules recebe é mais um surto de vazio e dúvidas sobre si mesma. Maddie, a garota bonita que se apaixona pelo rico Nate, usa as habilidades sexuais que aprendeu em um site pornográfico para conquistá-lo, mas ela ainda não consegue suportar a violência e a infidelidade frequentes de Nate, bem como seu próprio ciúme. A gordinha Kate parece ser um peixe fora d’água no site pornô, primeiro escrevendo romances eróticos para atrair fãs rapidamente e depois com o “temperamento de rainha” para conquistar um grupo de nerds gordos de meia-idade. Na segunda temporada, Euphoria não consegue se afastar do mundo da pornografia quando o rapaz que realmente a ama lhe oferece carinho e consideração, e ela, paradoxalmente, começa a se afastar de seu namorado caloroso. Outra Jules, que sofreu profundamente no ciberespaço, achou que finalmente tinha encontrado seu verdadeiro amor, mas sabia que estava sendo enganada emocionalmente pelo canalha do Nate, que se aproveitou da situação para ameaçá-la. Para ser franco, seja com drogas ou com a Internet virtual, o que esses rapazes e moças obtêm é apenas um prazer sensual ou imaginativo. Euphoria: Temporada 2 A peça explora as maneiras pelas quais os temperamentos de gênero e as redes sociais se moldam mutuamente. Vídeos privados furtivos são carregados e o feedback recebido é como uma destruição para alguns e como um renascimento para outros. Como as garotas e o sex appeal podem viver consigo mesmas e o que a masculinidade realmente é. A educação sexual é envolta em tons sombrios e não é discutida abertamente, como em Sex Study Room, mas sim na luta para entender os relacionamentos dos personagens cheios de tensão. A técnica de montagem Euphoria é usada nessa peça. O personagem principal lê na terceira pessoa para descrever a história, e as narrativas visuais e visões interiores são repetidamente intercaladas com observações psicodélicas e de comédia cult. A Rolling Stone fez muitos elogios à peça: “Momentos impressionantemente visuais, ameaçadores e hipnotizantes”. Na era da leitura de tela, as artes visuais se tornaram um importante meio de construção de mundos, e as narrativas tradicionais não conseguem recriar o funcionamento dos cérebros da Geração Z, que estão constantemente reiniciando e se fragmentando em pânico. Euphoria: As festas são uma parte importante da apresentação do conflito narrativo A primeira temporada começa com uma festa de fim de verão em que personagens importantes amarram as pontas soltas e o conflito da história culmina em uma festa de carnaval. A segunda temporada começa com uma festa de Ano Novo, na qual um elenco totalmente novo de personagens se reúne, dando uma nova reviravolta a um grupo de relacionamentos já complexo. O espaço pequeno, a multidão saturada e o enredo altamente dramático também são a própria personificação das emoções elevadas dos adolescentes em condições limitadas. Hoje em dia, com a mídia social altamente desenvolvida, o espaço estreito e apertado gerou uma série de músicos de quarto. O emo muda do punk para a cena musical do hip-hop e, junto com a música de sofá do chill, eles formam uma atmosfera suave e fofa de decadência e autoabandono. Com o músico Drake como coprodutor, o produtor musical Labrinth imprime uma nova energia à trilha sonora de Euphoria, fundindo gospel e urbanismo e sobrepondo os visuais psicodélicos do show com os efeitos auditivos. Pais negligenciados The Neglected Parents Muitas pessoas concentram sua atenção nos meninos e meninas adolescentes desse drama, mas poucos prestam atenção em seus pais. Essa cidade suburbana, longe da agitação da cidade, sempre me lembra as cenas de alguns filmes de terror americanos, cheios de folclore conservador e retrógrado, e até mesmo estruturas familiares monstruosas. Euphoria certamente não planta os tropos usuais desse tipo de filme de terror de categoria B, mas quando se analisa as famílias desses alunos do ensino médio com um pouco mais de detalhes, fica claro que quase nenhuma delas é normal. Maddie, que adora beleza e prazeres materialistas, tem dois pais que não são divorciados, mas há muito tempo se separaram e não dividem mais a cama. E sua mãe abriu um salão de beleza, mas também para que Maddie, desde pequena, saiba ler o coração e a mente das pessoas. Cathy tem um corpo e uma aparência bonitos, o caminho todo para testemunhar as galinhas e os cachorros da família, desde o pai que atrai abelhas e borboletas, não fazendo … Ler mais