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Cenas de ação bem-humoradas e divertidas de ‘Tren bala’

outubro 23, 2023 Por maria

Tren bala é um filme americano de ação e comédia lançado em 2022, dirigido por David Leitch e estrelado por Brad Pitt, Aaron Taylor Johnson, Joey King, Brian Tyree Henry e Hiroyuki Sanada. O enredo de Tren bala é sobre uma assassina de elite, de codinome “Ladybird”, que recebe a missão de embarcar em um trem-bala de alta velocidade de Tóquio para Kyoto, no Japão. No entanto, há vários assassinos de todo o mundo com grandes habilidades escondidos no trem, prontos para iniciar um conflito feroz e uma luta corpo a corpo em prol de seus respectivos objetivos. O YouCine é uma plataforma de streaming envolvente projetada para atender às necessidades de um público diversificado, com conveniência e uma experiência de visualização personalizada. O YouCine tem uma enorme variedade de conteúdo de vídeo de todos os gêneros, o que significa que os usuários podem encontrar algo que atenda a todos os gostos e interesses, seja um filme, uma série de TV, um documentário ou um programa infantil no YouCine. O último filme dirigido por David Leitch O diretor de artes marciais David Leitch sempre foi conhecido por sua coreografia de sequências de ação. Seja no vigoroso “Velozes e Furiosos” ou nos relativamente insossos “Deadpool 2” e “Velozes e Furiosos: Operações Especiais”, ele consegue fazer uma apresentação que combina com a atmosfera e o tom do filme com sua engenhosidade inovadora e única. Então, como será o seu novo filme Tren bala, no qual um grupo de assassinos luta em um trem? Tenho certeza de que os fãs de seu trabalho estarão ansiosos por ele. Trem-bala Antecedentes do trem-bala Brad Pitt, em “Tren bala”, interpreta o protagonista “Ladybug”, um assassino americano veterano, experiente e habilidoso, mas com uma sorte incrivelmente ruim, que muitas vezes se depara com acidentes inesperados no processo de execução da tarefa, o que faz com que, gradualmente, surja a vontade de se aposentar para poder transitar. Dessa vez, ele decidiu seguir o caminho oposto, assumindo temporariamente a tarefa originalmente atribuída a outro assassino, e veio para Tóquio, no Japão, em um trem, para pegar um trem para Tóquio, no Japão. Para mudar sua sorte, ele decide assumir temporariamente uma missão originalmente atribuída a outro assassino e viaja sozinho para Tóquio, no Japão, onde pega um trem para Kyoto. No entanto, parece que a má sorte de Ladybug não é tão fácil de ser eliminada. Originalmente, ele achava que a simples missão de Tren bala de roubar uma mala do trem seria suficiente para entregar a mercadoria, mas como ele encontra um grupo de assassinos de elite no trem, surgem muitas reviravoltas inesperadas. O mundo é tão grande, por que o grupo de assassinos de Tren bala se reuniria aqui? O motivo é que o trem está transportando o filho do mais cruel senhor da guerra do Japão, o Deus Branco da Morte, e uma mala contendo US$ 10 milhões. Os vários personagens coadjuvantes de Tren bala Como uma comédia de ação, Tren bala coloca Brad Pitt no papel principal, combinando seu poder de estrela com os pontos fortes do diretor. O filme também apresenta os personagens dos outros assassinos, menos o personagem principal “Ladybird”, bem como os conflitos que naturalmente surgem de cada um deles devido a seus diferentes objetivos, resultando em uma faísca intensa que pode proporcionar ao público um alto nível de diversão. O choque entre os diferentes objetivos de cada assassino cria uma experiência intensa e emocionante para o espectador. Desde o cruel assassino mexicano “Lobo Mau”, “Limão”, que é obcecado por “Thomas, o Trem”, seu irmão mais razoável “Mandarim”, “Príncipe”, disfarçado de colegial, o desgrenhado gângster japonês “Pai”, até o “Abelha Pássaro”, que se esconde em um boneco mascote, Tren bala trava a cena em um trem Shinkansen de alta velocidade e permite que esse grupo de assassinos, cada um com sua própria agenda, se envolva em uma grande luta. A ambientação do filme em um trem Shinkansen de alta velocidade, onde esses assassinos com diferentes objetivos se envolvem em uma grande luta, dá ao filme mais riqueza para ser assistido. Tren bala é considerado bom? Precisamente, Tren bala pode ser descrito como um show de invasão para Brad Pitt e, embora ele logo roube a mala que é o alvo de sua missão, não consegue sair do trem porque está muito ocupado lidando com todas as emergências, já que os vários assassinos vêm para frustrá-lo um após o outro. Como ele continua perdendo o tempo de abertura de um minuto de cada trem, ele é forçado a ficar preso nesse espaço pequeno e fechado e luta contra os assassinos em uma batalha corpo a corpo, usando os vários itens do cotidiano como armas. Desde derrotar o “Lobo Mau”, que vem em busca de vingança contra ele, ser confundido pelos irmãos “Mandarim Limão” com um assassino de reféns, envolver-se em uma disputa pessoal entre seu “pai” e o “Príncipe”, brigar com a “Abelha Pardal” por causa de uma mala, até ser alvo do vilão “Morte Branca” e mergulhar em uma crise de proporções sem precedentes, o enredo de Tren bala é repleto de muitas reviravoltas, graças ao uso engenhoso da má sorte da protagonista “Joaninha”. Tren bala é cheio de surpresas inesperadas. O desenvolvimento do enredo de Tren bala Como os assassinos do Tren bala parecem ter a regra de não revelar suas identidades ou envolver outras pessoas inocentes, mesmo sendo inimigos uns dos outros, eles frequentemente param de lutar no meio de uma briga porque são interrompidos por outros passageiros ou atendentes da estação e começam a conversar, o que não só cria mais elementos cômicos no Tren bala por meio do contraste da comunicação dos personagens, mas também os torna diferentes e distintos uns dos outros. O contraste entre as interações dos personagens entre si não apenas cria mais comédia no Tren bala, mas também cria um relacionamento diferente entre eles. O enredo de Tren bala é planejado e coreografado. Observar esses assassinos no trem emaranhados uns com os outros, … Ler mais

côco: a distância entre o sonho e a realidade

outubro 19, 2023 Por maria

Sinopse da história do côco: A história de Miguel, um garoto que adora música, e Hector, um músico em decadência, que embarca em uma aventura maravilhosa em um mundo colorido e misterioso. Está se aproximando o Dia dos Mortos, no qual os espíritos de parentes falecidos podem retornar ao mundo atual para se reunir aos vivos com a ajuda de uma fotografia colocada no altar. Em um acidente, Miguel viajou para a terra dos mortos e decide procurar o falecido Dracus, o deus da música, pois ele provavelmente é seu avô. Ao longo do caminho, Miguel encontra o músico oprimido Ector e, aos poucos, descobre o segredo há muito escondido de Drakus. O YouCine oferece streaming de alta qualidade, permitindo que você assista a filmes em qualidade HD em casa ou no seu dispositivo móvel. Isso significa que você pode desfrutar de uma imagem nítida e excelentes efeitos de áudio. Côco: Sonhos e arrependimentos O “sonho” em Côco não é apenas o sonho musical no coração de Miguel, mas também o sonho de uma vida além da realidade. É fácil cair na armadilha da “caça aos sonhos”, mas os personagens característicos e o enredo dinâmico, natural e inovador desse filme o diferenciam dos filmes de aventura animados comuns, tornando-o uma obra-prima altamente cotada que combina diversão infantil, família, comédia e crescimento. No início do filme, Miguel tem uma grande briga com sua família por causa de uma diferença de opinião: a família de Miguel é sapateira há gerações, e “não tocar na música” é um lema inabalável da família. Miguel, no entanto, adora música, tocando secretamente no sótão com seu violão e ouvindo os músicos na praça. O filme de côco é dominado pelos desentendimentos de Miguel com sua família. Com sua avó no mundo real e sua tataravó na terra dos mortos, todas igualmente endurecidas em sua rejeição à música, Miguel se vê diante de uma escolha entre seus sonhos e sua família. Ele precisa da bênção de sua família para voltar ao mundo real, uma metáfora da necessidade de os sonhos de uma criança serem apoiados e abençoados por sua família, ou então o sonho no mundo real não estará mais completo. O filme côco não faz uma declaração definitiva sobre as atitudes de Miguel e sua família, mas analisa dialeticamente a relação entre os dois, em um esforço para abolir seu antagonismo. A vida familiar é calorosa e bela, mas não se pode perder os sonhos; perseguir sonhos é o sentido da vida, mas não sem o apoio da família. Não há final mais feliz do que quando todos os mal-entendidos são esclarecidos e Miguel começa sua vida de perseguidor de sonhos com um sonho abençoado por sua família. Dilema e realidade Miguel quer ser músico, e Drakus, o deus da música, é seu ídolo, mas sua família o proíbe de tocar música há gerações, pois o tataravô de Milo deixou a família por nunca ter voltado de perseguir seu sonho de se tornar músico, e a família de Miguel é sapateira há gerações, e o lema da família de “não tocar música” permanece inabalável. Mas Miguel adora música, tocando-a secretamente no sótão com seu violão e ouvindo os músicos na praça. O filme de côcocôco se concentra nas diferenças entre Miguel e sua família, com sua avó no mundo real e sua tataravó na terra dos mortos, todas rejeitando a música da mesma forma, e Miguel se vê diante de uma decisão a tomar entre seu sonho e sua família. Ele precisa da bênção da família para poder voltar ao mundo real, o que metaforicamente sugere que o sonho de uma criança precisa ser apoiado e abençoado pela família, caso contrário, o sonho no mundo real não estará mais completo. Paixão e persistência Miguel, o protagonista do filme côco, dedica-se à busca pela música, mas é constantemente impedido por sua família, mas não desiste. O tataravô de Miguel, que também gostava de música, abandonou a esposa e as filhas para perseguir seu sonho e deixou a casa da família sem pensar duas vezes, o que fez com que a música fosse considerada um animal feroz na família de Miguel. Sua tataravó estabeleceu como lema familiar não tocar em música, e a foto de seu tataravô nunca apareceu no altar da família. Para Miguel, no entanto, a música era tão fascinante que ele teve que fazer seu próprio violão sem o conhecimento da família e construir sua própria sala de música secreta, onde idolatrava o deus da música, Draculas, e aprendeu sozinho a tocar suas apresentações silenciosamente no sótão. Miguel sempre teve uma paixão pela música e fantasia que um dia poderá fazer sucesso e realizar seus sonhos musicais. No entanto, o ideal sempre se desvia da realidade, e Miguel tem que lutar com sua família repetidas vezes pelo sonho da música em seu coração. Ele quer tocar violão, mas foi impedido várias vezes, uma vez que encontrou uma pessoa gentil na praça que lhe emprestou um violão, mas foi impedido por sua avó. Em outra ocasião, quando Miguel tenta tocar seu violão caseiro na frente da família, sua avó quebra o instrumento, que ele estava preparando para uma competição. Irritado, Miguel derruba o altar onde estão guardadas as fotografias da família e sai de casa. Mais tarde, para ter um violão para participar da competição, Miguel leva embora o violão guardado na tumba do Deus da Canção e, assim, entra no mundo dos mortos-vivos por engano. O sonho de Miguel de retornar à Terra somente com a bênção de sua família está mais uma vez em perigo e, quando sua tataravó tenta chantageá-lo para que desista de sua música como condição para enviá-lo de volta à Terra, Miguel se rebela mais uma vez. Ele confunde o Deus da Canção com seu tataravô desaparecido e tenta obter seu apoio para encontrar uma saída para seus próprios sonhos. Durante sua busca pelo Deus da Canção, ele gradualmente descobre a verdade sobre o que aconteceu naquela época e … Ler mais

Livro Verde, Preto e Branco

outubro 18, 2023 Por maria

Livro Verde: “Suporto o desprezo sozinho porque não sou aceito pelo meu próprio povo, portanto, se não sou negro ou branco o suficiente, nem mesmo homem o suficiente, então me diga, Tony, quem eu sou” O YouCine é uma plataforma para que os entusiastas do cinema explorem o mundo do cinema mais profundamente por meio da interação social e do compartilhamento de informações. Além disso, o YouCine oferece conteúdo ao vivo atual no celular, incluindo uma variedade de programas de TV e eventos esportivos emocionantes, permitindo que os usuários desfrutem de entretenimento a qualquer hora e em qualquer lugar. Livro Verde Livro Verde se passa na década de 1960, tendo como pano de fundo o “Movimento dos Direitos Civis Americanos”, quando os Estados Unidos haviam abolido a escravidão negra, mas o racismo ainda estava profundamente enraizado no coração das pessoas e a discriminação racial ainda prevalecia na sociedade americana. O pianista negro Don Shirley contratou um motorista branco, Tony Lip, e deu a ele uma cópia do “Livro Verde” de viagens personalizadas para negros, para que sua turnê rumo ao sul transcorresse sem problemas. Assim começa a história de um pianista negro de alta classe musical e um motorista branco de fala vulgar viajando para o sul em uma turnê de piano. Tony é um racista padrão desde o início. Ele também se aproveita da falta de riqueza de sua esposa, quando a família ainda não é rica, e joga no lixo o copo de água que ela leva para o reparador negro. Sherry, por outro lado, é uma talentosa pianista que, ao fazer uma entrevista para contratar o motorista Tony, veste-se com esplendor real e ainda faz pose o tempo todo. A princípio, nenhum dos dois consegue aceitar as palavras ou ações do outro. Mas, à medida que conversam e se entendem em seu caminho para o sul, ambos criam laços e começam a se entender e a se respeitar. Embora Tony coma enquanto dirige, jogue lixo pela janela, ajoelhe-se e jogue com os punks e pegue uma pequena pedra do quiosque por um preço barato, ele ainda tem um grande respeito por Sherry, admira o talento musical de Sherry e acha que ela é como a “Lady Liberty” quando toca piano. Quando Sherry sofre bullying ao longo do caminho, ele o protege de mais discriminação e danos. Shelly tenta entendê-lo, compartilha frango frito com ele e ensina Tony a escrever cartas românticas para sua esposa, palavra por palavra. Durante uma excursão pelo Sul, Sherry é discriminada e agredida por vários brancos. Quando passa por uma loja de ternos e vê um terno bonito e que lhe serve, o proprietário o despreza e acha que ele não tem dinheiro para comprá-lo por ser negro e não o deixa experimentá-lo. Na primeira vez em que Sherry foi espancado pela polícia, Tony perguntou se ele queria comprar maquiagem para cobrir os ferimentos, mas Sherry recusou. No final da noite, quando chegou a hora de sair em turnê, ele pegou o frasco de maquiagem que havia usado tanto para cobrir apenas seus ferimentos, mostrando que havia se tornado uma ocorrência regular para ele ser espancado. No último show, Sherry não teve permissão para comer à mesa por ser negro. Com isso, Sherry, pela primeira vez, desistiu decididamente de seu último show para os brancos e, em vez disso, foi a um bar de negros para tocar a música que realmente amava para todos. Sherry também dirigiu sozinho a última parte da viagem em uma nevasca para levar Tony para casa a tempo para a véspera de Natal. Eles encontram a polícia novamente enquanto dirigem, mas, dessa vez, são recebidos com lembretes gentis e desejos de Natal. No final, eles compartilham um maravilhoso jantar de Natal juntos. O poder da narrativa linear O filme Livro Verde mantém uma abordagem racional e desapaixonada das estruturas cinematográficas tradicionais. O filme inteiro gira em torno da questão da discriminação racial e de classe. Em termos da estrutura narrativa geral, uma narrativa linear é usada para desdobrar a história do protagonista em termos de localização. Livro Verde acompanha a viagem de carro da Dra. Sherry e de Tony. Eles começam na cidade de Nova York e viajam para o sul para se apresentarem, com a câmera de filmagem sempre indo para esses lugares românticos e glamorosos, e finalmente retornam à cidade de Nova York na noite de Natal. As coisas avançam passo a passo em ordem cronológica e de localização, sublimando os temas do filme um passo de cada vez. A maior parte do filme de Livro Verde é filmada em uma estrada vazia ou em um carro apertado, e a câmera também dá vislumbres ocasionais de paisagens ao longo da estrada, dando ao filme uma sensação de assombro. A câmera também se volta para um ponto específico antes de cada narração para dar início à narrativa, sem ser abrupta, especialmente natural para iniciar a narrativa. O filme inteiro é envolvente em termos de direção da trama e de detalhes, como a questão do racismo, que é melhor evidenciada pela alternância entre as tomadas do táxi e da performance. Oposições e transformações: caracterização O filme Livro Verde é único em sua caracterização e, mais uma vez, sublima o filme, destacando os temas de amor, liberdade e respeito mútuo. Configurações opostas também são utilizadas em termos de identidade, negro versus branco. Definir o homem negro como um cavalheiro e uma figura elegante e o homem branco como uma classe baixa vulgar, cenários opostos, pensamento inovador. Não apenas o cenário oposto do personagem principal, mas o filme também usa outros personagens, coisas que contrastam com o cenário oposto. Por exemplo, após a pane do táxi, eles viram por acaso a fazenda do outro lado da estrada, onde muitos negros estavam suando muito sob o sol quente, e a Dra. Sherry estava muito diferente do vestido e do tratamento dado aos negros que pararam de trabalhar na fazenda e olharam para ele com espanto. Isso também deu ao público … Ler mais

Grande Herói 6: Além do heroico, o amigável

outubro 17, 2023 Por maria

Como um filme de animação da Disney, Grande Herói 6 não só conta com uma equipe de produção excepcional, mas também recebeu muitos elogios e elogios boca a boca. O filme conta a história de um mundo repleto de elementos tecnológicos e, com sabedoria e união, um grupo de jovens de diferentes áreas une forças para lutar contra as forças do mal e se tornar super-heróis. O YouCine é uma plataforma de interação social e compartilhamento de informações para que os entusiastas do cinema explorem o mundo do cinema mais profundamente, interajam com outros fãs e recebam recomendações personalizadas de filmes. Além disso, o YouCine oferece conteúdo atual ao vivo no celular, incluindo uma variedade de programas de TV e eventos esportivos emocionantes, permitindo que os usuários desfrutem de entretenimento a qualquer hora e em qualquer lugar. Por trás do filme Grande Herói 6 não está apenas um filme de animação cheio de sonhos e esperanças, mas também uma profunda reflexão e revelação sobre os problemas que as pessoas geralmente enfrentam no mundo real. Neste artigo, exploraremos as questões abordadas no filme, levando os leitores a pensar profundamente sobre as situações do mundo real. Grande Herói 6: Resumo do enredo Grande Herói 6 se passa em uma cidade futurista, São Francisco. Ela é repleta de alta tecnologia e ideias futuristas, mas não faltam problemas sociais intratáveis. O protagonista do filme é um adolescente gênio, Shiloh Hamilton, que inventa um dispositivo médico robótico revolucionário, o Grande Branco. O Grande Branco é um robô branco tão fofo quanto um travesseiro de pelúcia que não só cura os doentes, mas também tem uma variedade de armas de alta tecnologia e habilidades especiais. No filme Grande Herói 6, entretanto, o Grande Branco não é o único robô; há outro grupo de robôs de forças obscuras que estão tentando prejudicar a cidade. Heero decide formar uma equipe de super-heróis com seus amigos, os Incríveis, para proteger a cidade com tecnologia e coragem. Eles não só têm equipamentos de alta tecnologia, mas também têm seus próprios superpoderes. Na luta contra as forças do mal, eles continuam a aprimorar suas habilidades e capacidades e, por fim, vencem. No processo, eles também recebem ajuda e apoio, adquirindo assim uma compreensão mais profunda da importância da união e da amizade. Mapeamento da realidade No filme Grande Herói 6, vemos uma série de questões que mapeiam a realidade. A primeira é o impacto da tecnologia na sociedade. Com o desenvolvimento da tecnologia, todos os aspectos da vida das pessoas estão mudando, a vida das pessoas está se tornando mais conveniente e mais rica, mas, ao mesmo tempo, isso também traz alguns problemas. Por exemplo, os robôs podem substituir os empregos humanos em determinados campos, levando a um aumento do desemprego, o que é um grande desafio para os seres humanos. Ao mesmo tempo, o rápido desenvolvimento da ciência e da tecnologia também trará novos riscos de segurança para a sociedade, como vírus de computador, ataques de hackers e fraudes cibernéticas, e tudo isso exige que fortaleçamos constantemente nossa prevenção e proteção. Em segundo lugar, há a questão social: o filme Grande Herói 6 mostra o problema da injustiça e da discriminação na sociedade. Os protagonistas incluem vários personagens de diferentes origens e culturas que enfrentam diferentes níveis de discriminação e preconceito. Por exemplo, Cassie, uma personagem feminina, é rotulada como incompetente devido à suspeita e à desconfiança que recebe dos outros por causa de seu gênero. E Ryan, um adolescente negro, um dos personagens principais, é frequentemente tratado de forma injusta por causa da cor de sua pele. Todas essas questões refletem a realidade da raça e do gênero em nossa realidade, lembrando-nos de que devemos nos concentrar mais na justiça e na igualdade, e respeitar os direitos e a dignidade de todos. Análises aprofundadas As questões levantadas no filme Grande Herói 6 são problemas que existem no mundo real, e o desempenho dos Incríveis é uma resposta a essa realidade. Ao se unirem e apoiarem uns aos outros, eles superaram dificuldades e desafios e, por fim, derrotaram as forças do mal. Isso nos ensina várias lições. Isso nos ensina várias lições. Em primeiro lugar, a união e a cooperação são as chaves para o sucesso. Cada membro dos Incríveis tem habilidades e especialidades diferentes, mas eles não competem nem se excluem por causa disso. Pelo contrário, eles cooperaram e se apoiaram mutuamente, fazendo uso dos pontos fortes de cada um para formar uma equipe altamente eficaz. No mundo real, a cooperação e a solidariedade entre as pessoas também devem ser incentivadas para a obtenção de melhores resultados. Em segundo lugar, devemos respeitar e tolerar indivíduos e culturas diferentes. Os personagens do filme vêm de diferentes origens e culturas e têm valores e modos de pensar diferentes. Ao respeitar e compreender uns aos outros, os Incríveis não apenas eliminam a discriminação e o preconceito, mas também ampliam os horizontes uns dos outros. Na vida real, também precisamos respeitar e tolerar culturas e ideias diferentes para promover a comunicação e a compreensão entre as pessoas. Perguntas instigantes O filme Grande Herói 6 nos dá muito o que pensar. Podemos pensar em como podemos lidar com os vários desafios e riscos de segurança trazidos pela tecnologia enquanto ela está se desenvolvendo rapidamente. Podemos pensar em como os seres humanos podem garantir seu emprego e seu sustento quando a inteligência artificial e a robótica estão se tornando cada vez mais populares. Podemos pensar em como eliminar a injustiça e a discriminação na sociedade e realizar a verdadeira igualdade e justiça? Todas essas questões são problemas difíceis enfrentados por nossa sociedade atualmente, e precisamos pensar sobre elas e resolvê-las juntos. Além das questões acima, também podemos pensar em algumas questões mais profundas do filme. Por exemplo, o progresso e o desenvolvimento humano significam que certos valores e princípios éticos devem ser abandonados? No filme Grande Herói 6, o protagonista, Teddy, precisa procurar seu irmão por causa de seu senso de parentesco e responsabilidade. … Ler mais

Um Sonho de Liberdade: Abraçando a esperança com convicção

outubro 16, 2023 Por maria

Um Sonho de Liberdade: A esperança é boa, talvez a melhor coisa do mundo, e as coisas boas nunca morrem. YouCine, seu parceiro de entretenimento completo! Desfrute de milhares de filmes e séries de TV, assista a vários canais ao vivo interessantes em tempo real, além de conteúdo infantil e recomendações personalizadas Função de visualização off-line do YouCine, para que você possa desfrutar de entretenimento a qualquer hora, em qualquer lugar, e mergulhar no mundo do cinema e da televisão. Comece sua jornada de entretenimento agora! Como um dos “250 melhores filmes do mundo” do IMDB, “Um Sonho de Liberdade” é como uma garrafa de vinho vintage. Nos últimos 28 anos, sua reputação no coração dos fãs de cinema tem aumentado e ele se tornou o melhor da história do cinema no coração de inúmeras pessoas, e nunca foi apagado pela glória do tempo. O filme “Um Sonho de Liberdade” foi originalmente escrito como “The Shawshank Redemption – The Hope of Spring”, a primeira história da coleção de contos de Stephen King “A Tale for All Seasons”. O enredo do filme é muito simples, o banqueiro Andy Dufresne é acusado de matar sua esposa e enviado para a prisão de Shawshank. Após trinta anos de preparação e uma série de eventos na prisão, Andy escapa da prisão em uma noite de tempestade e acaba passando o resto de sua vida em uma pequena ilha no Oceano Pacífico com seu melhor amigo Reed, um homem que está na prisão. Um Sonho de Liberdade: Os detentos da prisão de Shawshank são as multidões de nossa sociedade real. O intransigente e sempre esperançoso Andy, o cauteloso Reed, que sabe como sobreviver, o rotineiro e completamente institucionalizado Boo, o ascendente Tommy, que está à mercê do destino e da natureza humana, e os detentos que aceitam seu destino e desaparecem na obscuridade. …… Mil vidas estão enjauladas em um único muro alto. Ferro e argamassa em uma agulha: persistência e obsessão Andy disse algo assim: a vida pode se resumir a uma simples escolha: ocupar-se em viver ou ter pressa em morrer. Não demorou muito para Andy mostrar que era diferente: apesar de estar na prisão, Andy sempre parecia andar livremente na terra de ninguém. Ele era um homem orgulhoso que nunca cedia à autoridade de ninguém. Quando entrou na prisão, era frequentemente espancado e intimidado, mas nunca cedeu, e Um Sonho de Liberdade lutou o máximo que pôde; insistiu em escrever uma carta ao governo solicitando financiamento para aumentar a coleção de livros da prisão e construir uma biblioteca, o que durou seis anos; e cavou buracos na parede para fugas da prisão durante toda a noite com um pequeno martelo, o que durou dezenove anos. Ele não foi institucionalizado na prisão, contando com a própria crença de aspirar à liberdade, a persistência da esperança. Quando As Bodas de Fígaro é tocada secretamente, Andy se tranca na sala do rádio e se reclina em seu assento, ouvindo a música em silêncio. Naquele momento, o diretor do lado de fora da porta estava ameaçando-o histericamente, e os guardas estavam prestes a quebrar o vidro com seus cassetetes e entrar, mas Andy permaneceu impassível. Naquele momento, ele estava livre. Há uma frase em O Conde de Monte Cristo que diz que toda a sabedoria humana está contida em duas palavras: esperar e ter esperança. Neste mundo, há algumas crenças que podem romper camadas de muros altos, isso se chama persistência. Há um lugar em nosso coração que não pode ser trancado, e ele se chama esperança. Como disse Reed, há pássaros que não podem ser trancados, pois suas penas são gloriosas demais. Há apenas algumas pessoas na vida que, como Andy, são firmes, determinadas, corajosas, tenazes e nunca desistem de seus sonhos e esperanças. É fácil desistir, mas a persistência é que é a coisa mais legal a se fazer. Em Um Sonho de Liberdade, Andy escolhe o caminho da vida, redime a si mesmo e a Reed, e traz esperança para todos nós. Apesar do caos da vida, todos nós devemos ser como Andy, com esperança e perseverança, usar nossa própria capacidade de sair de outro mundo da vida e dar à vida uma grande reviravolta que todos invejam. O caminho para a redenção: liberdade e esperança A “institucionalização” está acontecendo lentamente com Andy, os guardas da prisão confiam nele para fazer declarações de imposto de renda, o diretor confia nele para lavar dinheiro, ele troca esse trabalho por uma única cela e ninguém ousa lhe dar uma bronca. Até que Tommy disse a Andy que poderia esclarecer seus próprios erros com pistas importantes, Andy perdeu a calma, procurando repetidamente o diretor para pedir misericórdia, mas finalmente foi trancado na sala de confinamento e Tommy acabou morrendo. Naquele ano, Andy já havia passado quinze anos na prisão de Shawshank. Dois meses mais tarde, Andy saiu da prisão e falou sobre sua esposa pela primeira vez, realmente se entregando, não acreditando mais que era completamente inocente e finalmente se libertando da culpa que sentia por sua esposa. Andy decidiu que não queria mais se virar contra si mesmo, queria sair da prisão e ser livre. Naquele momento, Andy foi redimido. E foi assim que, na noite de 12 de março de 1975, uma noite de tempestades, Andy escapou de Shawshank e rastejou passo a passo pelos canos de esgoto fétidos até a liberdade e, a partir de então, Andy se tornou uma lenda em Shawshank. Um Sonho de Liberdade: A Redenção de Red A história de Reed não tem muitos altos e baixos no filme, pois o diretor organiza três audiências de liberdade condicional para Reed em um espaço confinado. Na última audiência, o personagem de Reed, Morgan Freeman, contribui com um dos melhores momentos da história do cinema. Reed deixou de lado seus trinta anos de fingimento e enfrentou os três oficiais da audiência com suas atitudes e pensamentos mais verdadeiros, o que resultou na concessão do pedido de liberdade condicional pelos oficiais … Ler mais

Im Weaten nichts Neues: Um apelo à paz

outubro 13, 2023 Por maria

Im Weaten nichts Neues: Febre de guerra Em novembro de 1916, terminou a Batalha do Somme, a maior batalha da Primeira Guerra Mundial. Com 794.000 baixas britânicas e francesas e 538.000 baixas alemãs na batalha, ambos os lados pagaram um preço enorme em termos de baixas humanas e estavam precisando urgentemente de novos recrutas. No mesmo mês, Remarque, um jovem alemão de 18 anos, incentivado por seu professor, alistou-se voluntariamente no exército e foi para a Frente Ocidental. YouCine, filmes, programas de TV, esportes e crianças, tudo em um só lugar! Milhares de conteúdos para desfrutar com um único clique, recomendações personalizadas do YouCine e downloads off-line para atender às suas necessidades de entretenimento. O YouCine é uma plataforma de entretenimento completa, seu mundo de filmes e TV está no YouCine! Durante a guerra, Remarque foi ferido cinco vezes e sua vida esteve em risco muitas vezes, mas ele teve sorte e sobreviveu à guerra brutal. Nove anos após o fim da guerra, Remarque decidiu escrever as memórias e os traumas da guerra, e foi assim que surgiu o romance Im Weaten nichts Neues, no qual o filme se baseia. Em comparação com os filmes da Segunda Guerra Mundial que estão florescendo, como A Hora Mais Escura, Dunkirk, O Resgate do Soldado Ryan etc., os filmes da Primeira Guerra Mundial raramente parecem entrar em nossa visão, e Im Weaten nichts Neues deve ser considerado um dos mais antigos e reconhecíveis de todos eles. Im Weaten nichts Neues é um filme que retrata como, durante a Primeira Guerra Mundial, o governo alemão convocou jovens e entusiasmados estudantes voluntários para irem à guerra proteger seu país com slogans altamente inflamados, mas a realidade da guerra que eles testemunharam nas linhas de frente foi brutal e sem sentido. Quando o protagonista, Paul, finalmente acorda de sua névoa patriótica, descobre que outro grupo de jovens estudantes foi enganado para ir à guerra e morrer, enquanto ele próprio é morto a tiros pelas tropas inimigas ao tentar pegar uma borboleta em uma das trincheiras. A cena mais famosa de Im Weaten nichts Neues é aquela na igreja, onde o oficial de recrutamento cospe e fala apaixonadamente aos estudantes sobre a glória da Cruz de Ferro. Paul, de 20 anos, e seus companheiros da cidade estão ficando cada vez mais empolgados e já estão imaginando a invasão de Paris, com os punhos erguidos, as bocas em arcos exagerados e seus gritos e risos empolgados enchendo toda a igreja. Ninguém sabia o desespero que se abateria sobre eles em poucos dias. A história de Im Weaten nichts Neues se desenrola por meio da narração em primeira pessoa do personagem principal, Paul. Paul e seus colegas de classe se voluntariaram para se alistar no exército após um longo período sendo doutrinados por seus professores com slogans patrióticos sobre “heroísmo”, “dever sagrado” e “pátria”. Depois de apenas um breve período de treinamento, eles eram carregados em caminhões e levados para a frente ocidental na Alemanha e na França. Quando esse grupo de recrutas chegou ao campo de batalha, a explosão de um projétil não muito distante quebrou instantaneamente todo o seu entusiasmo, e aqueles slogans clichês tornaram-se instantaneamente inúteis sob a ameaça de morte. O idealismo da juventude não conseguiu suportar o fogo contínuo da artilharia e os combates selvagens nas trincheiras. As ilusões dos estudantes de “construir uma carreira” e “defender o país” antes de ir para o campo de batalha foram destruídas, e sua única motivação passou a ser “permanecer vivo”, e seu único apoio espiritual passou a ser a camaradagem formada nas trincheiras entre o nascimento e a morte. Sua única motivação passou a ser “permanecer vivo”, e seu único apoio espiritual passou a ser a camaradagem formada nas trincheiras entre o nascimento e a morte. Quando os jovens caíam um a um na linha de frente, o comandante na retaguarda ainda dava a ordem de ataque, esse tipo de frenesi de guerra é alarmante. Combinado com as complicadas relações internacionais e os conflitos regionais atuais, o surgimento desse filme parece nos lembrar que a guerra nunca nos deixou de fato. Um ponto culminante da indústria cinematográfica Embora a versão da Netflix de Im Weaten nichts Neues seja rica em conotações antiguerra, ela também é um produto da indústria cinematográfica em termos de produção, com cenas de guerra brutalmente realistas, atuações diferenciadas dos atores e uma poderosa trilha sonora de guerra que compõem esse excelente filme de guerra. Os 10 minutos iniciais de Im Weaten nichts Neues são extremamente inteligentes, mostrando a crueldade da guerra do ponto de vista de um soldado comum. Um camarada que grita seu nome para pedir ajuda em um segundo cai em uma poça de sangue com o rosto cheio de buracos e sem um braço ou uma perna no segundo seguinte e, no campo de batalha, a vida se torna tão pequena e frágil, e a morte de uma vida se torna tão levemente tocada. Quando o público pensa que esse é o protagonista do filme Im Weaten nichts Neues, uma única bala faz dele uma das incontáveis almas mortas da guerra, e até mesmo suas roupas são despojadas após a morte e enviadas ao departamento de logística do exército, onde um grupo de costureiras as conserta e lava para serem vestidas pelo próximo grupo de soldados. Assim, essa peça de roupa, que nem mesmo sua etiqueta de identificação havia sido removida, tornou-se o uniforme do protagonista Paul. Os soldados que há pouco estavam atacando no campo de batalha, na próxima vez apareceram apenas para se tornarem uma série de nomes no uniforme. A vida parece tão frágil e vulnerável sob o atropelo da guerra, o que também sugere o mesmo destino de Paul – uma vítima da guerra, uma perda de vida da qual ninguém se lembra. A montagem dos contrastes de acomodação, alimentação e vestimenta é usada extensivamente ao longo do filme. Antes da guerra, o protagonista é cheio de entusiasmo e, durante a guerra, é como … Ler mais

As lutas internas do Manchester United aumentam! Mais de 15 estrelas protestaram por Ronaldo

outubro 12, 2023 Por maria

De acordo com o Manchester Evening News Os jogadores do Manchester United não estão satisfeitos com o técnico Erik ten Hag. Na temporada passada, o Manchester United venceu a Copa da Liga e terminou em terceiro na Premier League sob a liderança de Ten Hag, mas teve um desempenho ruim nesta temporada. Eles perderam seis jogos em todas as competições, incluindo dois na Liga dos Campeões, e atualmente estão em 10º lugar na Premier League. Baixe Youcine para assistir partidas de futebol Youcine é um aplicativo recomendado por muitos fãs e internautas para assistir gratuitamente jogos de futebol ao vivo, além de poder assistir diversas séries de filmes. Venha e baixe agora! Ten Hag está sob pressão para reconstruir Old Trafford, mas os fãs temem que ele tenha perdido o apoio no vestiário. O ex-atacante do Manchester United Alan Bassey revelou que os jogadores dos Red Devils não gostam da forma como seu técnico trata Ronaldo. Nesta mesma época do ano passado, Ten Hag ainda brigou com Ronaldo, apesar de Ronaldo ter marcado 24 gols na temporada passada. Eventualmente, Ronaldo deixou o time para jogar na Arábia Saudita. Nesta temporada, Sancho se comunicou abertamente com seu empresário. Após a briga, ele foi ignorado pelas Dez Bruxas. Não está claro se Sancho jogará novamente pelo Manchester United. Alan Brazil fez a afirmação sensacional no talkSPORT. Ele disse à apresentadora Ellie McCoist: Isso é algo que ouvi de um jogador do Manchester United que nos contou algo muito inesperado! Mais de 15 jogadores do Manchester United torceram por Ronaldo, mas não gostaram de Ten Hag. Eles o odeiam e definitivamente não gostam dele! de todos os aspectos Eles estão enojados com a forma como o técnico trata o Ronaldo e dizem que o Sancho é um cara legal que trabalha muito, então para ser sincero não sei em quem acreditar. O anfitrião McCoist respondeu que a situação em Old Trafford “ainda era ruim”, e então Alan Brazil disse: Não, os jogadores do Manchester United podem viver sem o Ten Hagues, mas o Ten Hagues não pode viver sem o Manchester United. Teng Shuai não queria ir embora e se recusou a terminar a aula. Ten Hag se tornou um herói em Old Trafford quando levou o United à Copa da Liga em fevereiro, encerrando a espera de seis anos do clube pelo título. No entanto, a sua carreira de treinador foi ofuscada por conflitos com Ronaldo e Sancho. Quando Ten Hague foi nomeado em maio de 2022, Ronaldo lutou para entrar no time titular do United. Em outubro de 2022, ele ganhou as manchetes quando se recusou a jogar uma partida da Premier League contra o Tottenham Hotspur. Ronaldo deixou Old Trafford antes do final do jogo. Mais tarde, Ronaldo insistiu em entrevista exclusiva a Piers Morgan: Dez bruxas não me respeitam! Isso causou mais polêmica. Ele deixou o Manchester United em novembro de 2022 e ingressou no Riyadh Victory dois meses depois. A briga de Hag com Sancho começou no mês passado, quando ele dispensou o ala durante a vitória do United por 3 a 1 sobre o Arsenal. Reivindicações do técnico do Manchester United O desempenho do treinamento de Sancho é inferior! Mas os jogadores recorreram às redes sociais para negar seriamente as alegações. É relatado que Hag não jogará contra Sancho novamente até que ele peça desculpas por seus comentários públicos. Atualmente, os dois lados ainda estão em desacordo, sem sinais de reconciliação. Adeus Manchester United! De Gea pode retornar à Premier League Neste verão, o técnico do Manchester United, Ten Hag, desistiu do meritório goleiro do Manchester United, De Gea, cujo contrato expirou. Gastar 55 milhões de euros para apresentar o guarda-redes nacional dos Camarões, Onana, do Inter de Milão, a um preço elevado. Depois de chegar ao Manchester United, Onana perdeu sua atuação heróica na Inter de Milão. Uma série de erros de baixo nível na liga e na Liga dos Campeões levou à derrota do Manchester United. Muitos torcedores obstinados do Manchester United questionaram a operação de transferência de Ten Hag e sentem falta de De Gea, o ex-defensor. Depois que o contrato com o Manchester United expirar De Gea rejeitou ofertas de times da La Liga e da Arábia Saudita. De Gea, que atualmente é agente livre, ainda não encontrou um novo clube. De acordo com relatórios da ESPN dos EUA, De Gea voltou a Manchester há alguns dias. É relatado que De Gea voltou a Manchester desta vez para limpar sua residência em Manchester. Ao mesmo tempo, De Gea também fez uma pausa em sua agenda lotada para assistir ao jogo da fase de grupos da UEFA Champions League entre o time de futebol feminino do Manchester United e Paris. Seleção Feminina de Futebol do Saint-Germain. O retorno de De Gea a Manchester para arrumar suas acomodações significa que o goleiro do Manchester United provavelmente encontrará sua próxima casa favorita e começará uma nova carreira. De acordo com a mídia britânica Football Transfers É muito provável que os Hammers contratem o ex-goleiro do Manchester United, De Gea, depois que o West Ham United abrir o mercado de transferências de inverno. É relatado que o West Ham contatou o agente de De Gea e está disposto a fornecer a De Gea um contrato de um ano e meio. A principal razão pela qual o West Ham está interessado em De Gea é que os dois goleiros do time, Fabianski e Areola, provavelmente deixarão o time ao mesmo tempo. Vale ressaltar que Moyes, atual técnico do West Ham, teve uma experiência de cooperação com De Gea quando treinava o Manchester United. Se este acordo de transferência for concretizado, significa que De Gea retornará à Premier League e trabalhará com o ex-técnico do Manchester United.Moyes se uniu para se rebelar contra seu antigo clube, o Manchester United, na Premier League. Onana, o principal goleiro que teve um desempenho fraco no Manchester United, disse em entrevista a repórteres da mídia que se recusaria a representar a seleção … Ler mais

Sonhos em Zootopia

outubro 11, 2023 Por maria

Como a Disney sempre faz, Zootopia cria um mundo cheio de verdade, bondade e beleza, e mesmo que esse mundo seja um pouco sombrio, o bem triunfará sobre o mal no final. É uma pena que a realidade não seja um filme de animação da Disney. Mas um filme de animação como esse ainda tem significado, Zootopia nos faz acreditar mais no mundo, acreditar que o mundo realmente tem algo de bom que vale a pena proteger. Zootopia é um filme que continua consistentemente na mesma linha, mas com um novo toque. Ainda é um belo final utópico, onde a justiça é feita e os vilões são punidos, onde os ideais são trazidos à vida e os preconceitos são quebrados. O YouCine é mais do que apenas uma plataforma de streaming, é um parceiro na sua vida de entretenimento, trazendo opções ilimitadas de entretenimento com o clique de um botão. O YouCine é como um fantástico tesouro de filmes e programas de TV, abrindo infinitas possibilidades de entretenimento, permitindo que você mergulhe em filmes, programas de TV e muito mais. Venha explorar essa plataforma cheia de mundos coloridos e comece sua jornada de entretenimento! Mas o processo continua insinuando a crueldade do mundo real e diz quase claramente ao público que esse filme é um conto de fadas para adultos e, além disso, uma fábula realista. Mas o final do conto de fadas e o realismo do processo são uma combinação perfeita, e Zootopia é um filme que parece quebrar o estereótipo de que alguns filmes da Disney são “bobos e doces”. Zootopia é um filme melodramático, Zootopia é uma cidade cheia de sonhos e oportunidades, onde diferentes espécies têm diferentes modos de vida. Os hipopótamos nadam até a cidade com um sistema automático de secagem ao ar, os porquinhos-da-índia têm sua própria esteira rolante, um trem oferece três tipos de saídas, dependendo do tamanho dos passageiros, e os pequenos roedores têm sua própria área exclusiva. Zootopia é um lugar onde diferentes espécies podem conviver pacificamente, onde os coelhos podem ser policiais ao lado de grandes carnívoros e onde o prefeito pode ser facilmente derrubado. Mas, por trás dessa história aparentemente positiva, há também discriminação, preconceito e desigualdade por toda parte. Judy, a policial coelha com um coração cheio de justiça Judy, uma coelha de Zootopia, sonha em se tornar policial desde pequena e, não importa o quanto seus pais a desencorajem ou o quanto ela seja ridicularizada pelos outros, ela insiste em manter seu sonho vivo. No início da academia de polícia, Judy era a mais fraca. Os inúmeros “deads” são uma das gargalhadas da parte inicial do filme. Mas Judy não desistiu, insistiu em seu sonho, treinou muito, tornou-se a melhor graduada da academia de polícia e veio para Animal City para realizar seu sonho de ser policial. Mas não esperava que fosse apenas uma policial de trânsito. Assim como alguns recém-formados no coração dos ambiciosos estudantes universitários. Eles estão cheios de esperança para o futuro, assim como a música “try everything” que tocava quando Judy estava viajando no carro, eles querem experimentar muitas coisas. Mas tudo o que a sociedade lhes deu foram algumas posições insignificantes. Poucas pessoas seriam capazes de lidar com esse senso de disparidade. Além disso, aqui o filme Zootopia implica claramente em discriminação, com os coelhos pequenos tendo que se dedicar aos trabalhos mais fáceis. Isso pode ser algo com que algumas pessoas no local de trabalho podem se identificar, pois só podem fazer trabalhos leves porque são mulheres e são rejeitadas pelo centro de poder por causa da cor de sua pele. Esse é um dos significados da personagem de Judy no filme: ela é um coelho que desafia as convenções. O que se segue é que Judy, que está prestes a se tornar uma policial de trânsito, começa a investigar a verdade sobre os animais desaparecidos devido a vários acidentes. Durante esse processo, ela também aprende mais sobre o companheiro temporário que formou com ela, Nick, a raposa. Zootopia: Nick, a vítima da discriminação bidirecional O personagem de Zootopia é, na minha opinião, o mais interessante do filme, e não é à toa que se diz que, com todos os príncipes da Disney, essa raposa não é páreo para ele. Ele de fato se encaixa no estereótipo de uma raposa quando aparece – astuto. Mas quem diria que essa raposa que se disfarça com astúcia já quis ser uma boa raposa. Ele também costumava acreditar, como Judy, que você pode ser quem quiser em Animal City. Mas quando o jovem tenta chegar à festa com entusiasmo e um novo uniforme, tudo o que o espera é um focinho frio e os olhos desconfiados dos herbívoros. Ninguém acreditaria na bondade e na sinceridade de uma raposa, então por que ela deveria ser uma exceção entre as raposas e ter as duas coisas. A discriminação nunca é unilateral, ela ocorre nos dois sentidos. Tendemos a ver apenas pessoas brancas discriminando pessoas negras, mas se uma pessoa branca entra em um bairro dominado por negros, quem é que sofre discriminação? A discriminação bilateral não apenas aprofunda a discriminação em ambos os lados, mas também prejudica aqueles que querem romper com os estereótipos tradicionais. Essa é a razão pela qual o relacionamento de Nick e Judy se rompe depois que os animais desaparecidos são encontrados. Quando confrontada pela mídia, Judy atribui a culpa ao carnívoro, argumentando que essa é a natureza dos carnívoros. Isso magoou Nick profundamente e fez com que ele e Judy se separassem. E Judy fez a declaração porque estava de acordo com a situação e porque ela mesma era tendenciosa, caso contrário não estaria carregando aquele frasco de spray antifox. Por causa da declaração de Judy, o conflito entre herbívoros e carnívoros em toda a Cidade dos Animais se intensificou ainda mais, e Judy decidiu deixar a Cidade dos Animais e voltar para sua cidade natal porque se sentia culpada por isso. Em sua cidade natal, ela recebe um pedido … Ler mais

Kill Bill – Arte audiovisual na estética violenta de Quentin

outubro 10, 2023 Por maria

Se você reunisse um filme de gângster italiano, um filme de kung fu de Hong Kong, um filme de samurai japonês e um anime no mesmo filme, consegue imaginar que tipo de filme seria? Quentin Tarantino, em seu novo filme Kill Bill 1, permite que esses elementos do cinema de gênero popular reajam uns aos outros de uma maneira maravilhosa, baseando-se no gênero, mas criando um filme personalizado que é antigênero. Assista no Youcine Você ainda está tendo problemas para encontrar um canal de recursos para assistir a Kill Bill? Faça o download do Youcine apk, você pode obter muitos recursos de filmes e TV. O Youcine tem uma equipe profissional, novos filmes estão nas prateleiras todos os dias. O Youcine está comprometido em fornecer a melhor experiência para os espectadores. Kill Bill: Fonte criativa Ideia de figurino: homenagem aos filmes de ação de Hong Kong A homenagem de Quentin Tarantino aos filmes de ação de Hong Kong é muito evidente em Kill Bill, em que ele faz com que a noiva use um traje de força preto e amarelo que é uma réplica da imagem de Bruce Lee em seu último filme, Game of Thrones. O “terno preto mascarado” do Crazy 88 também tem uma conexão com o visual do Green Hornet. Caracterização: Uma mistura de kung fu de Hong Kong e filmes de samurai japoneses O motivo pelo qual Quentin permitiu que David Carradine interpretasse Bill é muito importante, pois David Carradine é discípulo de Bruce Lee, que estrelou a série de filmes e séries de TV “Kung Fu” nos anos 70, popular nos Estados Unidos, e Lau Ka Fai, herdeiro aparente da Shaw Brothers de Hong Kong, está no filme interpretando dois papéis, respectivamente o mestre da seita chinesa White Lotus Sect, “White Eyebrows”, e a gangue japonesa “Crazy 88”. O filme também apresentou Gordon, um membro da gangue japonesa Crazy 88. Quentin até colocou a empresa de Shaw como parceira nas legendas do filme Kill Bill. Além dos filmes de kung fu de Hong Kong, Quentin também demonstrou grande interesse pelos filmes japoneses de samurai. Shinichi Chiba, que interpreta um mestre espadachim, já estrelou a popular série japonesa Shadow Warriors. O nome Hattori Hanzo usado nesse filme vem diretamente da série Shadow Warriors. Posição: Criar um novo significado no gênero mundano do cinema Quentin nasceu na década de 1960, época em que os Estados Unidos estavam no meio de uma era de consumo em rápido desenvolvimento, quando a cultura popular substituiu a cultura de elite como a corrente principal da sociedade e quando o modernismo sério, que questionava o significado da vida, foi substituído pelo pós-modernismo, que tinha um espírito lúdico. As pessoas se divertem ao desconstruir a autoridade. Nesse contexto social, Quentin rejeitou sua posição elitista desde o início e não buscou mais o sentido último da vida, como Bergman, Antonioni e outros mestres do cinema modernista. Em vez disso, ele adotou a posição da cultura popular e criou novos significados nesse gênero vulgar de cinema. Na mente de Quentin, o que o fascinava não era o cinema de arte individualista, mas a variedade de filmes de gênero, nos quais ele buscava seu avanço artístico. É por isso que em Kill Bill, se você olhar com atenção, é fácil ver que Quentin homenageia seus antecessores, todos bem-sucedidos no cinema de gênero, seja Bruce Lee, os irmãos Shaw ou o diretor japonês Fukushima. Bruce Lee, os irmãos Shaw e o diretor japonês Kinji Fukasaku. Todos eles produziram algumas das séries de maior bilheteria da história do cinema. Kill Bill: combinando violência e hilaridade A violência é um elemento essencial dos filmes de Quentin, e Kill Bill não é exceção, com o sangue quase se tornando o símbolo de imagem mais marcante visualmente no filme. Desde a percepção até a reconstrução da violência em vídeo, Quentin sempre usou o filme como veículo para ficcionalizar seu próprio mundo violento. A falta de um tema real faz com que ele trate a violência com uma atitude bem-humorada e de flerte. Humor e crueldade sem deixar rastros O filme de Quentin é muito diferente do estilo engraçado habitual do gênero, ele é bom em fazer uma transição perfeita entre a violência engraçada e a violência sangrenta, justapondo os dois extremos de humor e crueldade, deixando o público com uma sensação de extrema frieza após uma boa risada. No início da animação, Quentin usa uma série de tomadas exageradas com respingos de sangue, o que faz com que o público sinta que não se trata tanto de um massacre brutal e violento, mas de uma farsa violenta com cores de flerte. De repente: Dividindo os elementos, juntando-os novamente Farto do racismo no basquete, Bobby estava desanimado e queria desistir, mas ficou impressionado com a sinceridade de Haskins. O recrutamento bem-sucedido de Bobby Joe inspirou Hudgins. Bolsas de estudo As ofertas que os jogadores brancos não veem são tesouros raros aos olhos dos jogadores negros e, no final, eles conseguiram recrutar sete jogadores negros para completar a formação da equipe. Ninguém imaginaria que seus nomes seriam gravados nos salões sagrados do Hall da Fama do Basquete. Arrependimento: a compreensão permanece na superfície dos filmes de Kung Fu Quentin tenta usar elementos dos filmes asiáticos de kung fu para reconstruir os clássicos, mas como sua compreensão dos filmes de kung fu ainda está apenas na superfície, a compreensão dos detalhes das lutas preparadas para o filme é mais uma imitação do que uma transcendência. Kill Bill no Blue Leaf Palace, aquela luta em destaque não pode ser vista no que é diferente do resto do lugar, Quentin, para a compreensão do oriental, ainda está confinado ao nível da espada, todos os sucessos e fracassos vêm da própria espada, mas não com a espada. Todos os sucessos e fracassos vêm da própria espada e têm pouco a ver com a pessoa que a empunha. O fato de que a noiva acaba derrotando Ishii Yan, não por causa de qualquer diferença na habilidade de … Ler mais

Liberte seus superpoderes com PAW Patrol: The Mighty Movie

outubro 9, 2023 Por maria

O filme PAW Patrol: The Mighty Movie conta a história de um cientista maligno que atrai corpos celestes. Infelizmente, a Woof Towers é destruída por um meteorito, a Equipe Woof acidentalmente obtém a superenergia do meteorito, cada membro da equipe possui uma pedra de energia própria. Seus instintos são amplificados e cada um deles obtém seus próprios superpoderes para proteger a Adventure City, a raça humana e o lar em que vivem. Para proteger Adventure City, os seres humanos e seu lar, os cães iniciam uma dura batalha contra as forças do mal. PAW Patrol: The Mighty Movie é uma ótima experiência com altos e baixos, emoções, toques e risadas ao longo da história. Como assistir PAW Patrol: The Mighty Movie? O YouCine oferece aos espectadores uma experiência de visualização on-line diversificada, conveniente e de alta qualidade, que permite que você aproveite os melhores e mais recentes filmes e conteúdos de TV a qualquer hora, em qualquer lugar, de acordo com seus interesses e programação, YouCine. Seja para assistir a dramas, filmes ou eventos esportivos, o YouCine é uma plataforma de streaming que vale a pena experimentar. PAW Patrol: Seja corajoso e seja você mesmo Entre muitos cães, Tian Tian é a menor, por isso nunca foi tão confiante, até mesmo com um pouco de complexo de inferioridade. Ela sempre diz que, desde que nasceu, sempre foi a que enche o ninho, sempre escolhida por último, às vezes nem mesmo escolhida, e sabia desde cedo que o caminho a seguir seria difícil. Pensando na infância, o mundo inteiro está coberto por um mar de neve, o clima parece muito frio, os flocos de neve ainda estão tremulando, todos os dias deitada na porta, pela fresta da cortina, olhando para o mundo exterior, ela parece ter um sonho, parece ter medo do mundo frio lá fora, nunca ousa levantar a cortina e correr para olhar para fora. Um dia, ela conheceu Ryder e fez uma escolha, dizendo que, se quisesse ter uma vida melhor, teria de tomar a iniciativa. Depois que Ryder terminou seu trabalho e saiu, Tiantian reuniu coragem suficiente para sair correndo da sala e alcançá-lo, mas a neve era muito espessa e estava muito frio, então Tiantian teve dificuldade para andar na neve e estava prestes a perdê-la quando Ryder a pegou. Quando encontra dificuldades em sua missão, Tiny sempre se lembra de sua experiência de infância, e é essa experiência que o inspira a ser mais forte e corajoso ao concluir cada missão. No filme PAW Patrol: The Mighty Movie, depois que eles ganharam o superpoder dos meteoritos, Tien se tornou o Homem Voador e podia voar. Depois de receber um alarme, o Capitão Ryder despachou Tien, que podia voar, porque um avião sofreu um acidente durante o voo e precisava de resgate urgente. Tian Tian veste seu traje de superpoderoso e voa em seu avião superpoderoso até o espaço aéreo do acidente e encontra o avião, mas isso acaba sendo um golpe, uma armadilha preparada pelo “Cientista Louco” e pelo prefeito da cidade de Hanting. A pedra de energia de Tian Tian é roubada pelas forças do mal, deixando Tian Tian como um cão no avião que está prestes a cair. Mas Tien não se intimida com as dificuldades, pois, como disse o capitão Ryder, não há trabalho difícil, apenas cães corajosos. Tien pensa ativamente em maneiras de se reportar à base e, com a ajuda de todos, consegue forçar a queda do avião. No final do filme PAW Patrol: The Mighty Movie, Tian Tian sozinho com todas as pedras de energia para esmagar um corpo celestial que se aproximava, no último mega ataque de corpo celestial, todos nós impedimos Tian Tian de atacar, persuadindo-o a desistir, Tian Tian não desistiu, lembrando-se de seu próprio ataque corajoso quando era criança, sua energia interior entrou em erupção, correu para a enorme pedra celestial, de uma só vez! Ele foi bem-sucedido e salvou toda a humanidade. A iniciativa de Tian Tian de lutar por suas próprias oportunidades futuras, em face do desamparo, a coragem de fazer sua própria vitória sobre uma dificuldade, o interior se torna mais poderoso. Ao sermos corajosos, podemos ter mais confiança e sermos donos de nosso próprio destino. O trabalho em equipe torna os sonhos realidade Em PAW Patrol: The Mighty Movie, depois que a pedra de energia de Tien Tien foi levada, o Capitão Ryder tentou encontrá-la. Tien Tien foi o primeiro a descobrir o paradeiro da pedra de energia, mas, por causa de sua culpa, decidiu ir até lá sozinho e levou todas as pedras de energia. Ele queria tanto conseguir a pedra de energia perdida por conta própria, para compensar as falhas que achava que havia causado, para acalmar sua alma e se acalmar. Mas ele não consegue e, em vez disso, as forças malignas facilmente pegam todas as pedras de energia. Tendo ganhado superpoderes, o prefeito Hantina, finalmente capaz de ter a chance de se vingar dos cães, transforma-se em um gigante e corre pelas ruas de Adventure City, pisoteando tudo em seu caminho, sem levar em conta a vida ou a propriedade. Os corajosos cães de todos os dias parecem tão pequenos nesse momento, e parece não haver nada a fazer a não ser se esquivar sob os pés do gigante. Quando chega a hora de se desesperar, a história dá uma guinada para pior e os Reserve Woofers entram em cena. Os Woofers da Reserva são uma nova equipe formada pelo Capitão Ryder, composta por três garotos pequenos, que diz que a principal tarefa da Reserva é ser responsável por se divertir. PAW Patrol: The Mighty Movie Enquanto todos os outros cães descobriram seus superpoderes, um cão não descobriu, por isso ficou para trás em todas as missões, mas não ficou parado, começou a treinar esses Woofers da Reserva, embora tudo o que o Capitão Ryder tenha pedido foi que eles fossem responsáveis pela diversão. E quando se sentiu desesperado dessa vez, para proteger melhor os pequeninos, … Ler mais