maria - YouCine - Página 26 de 36

PLUTO está programado para ser o melhor anime de 2023

dezembro 13, 2023 Por maria

Se for para escolher entre o fim da humanidade e o fim do ódio, todos provavelmente escolheriam o segundo. Como assistir PLUTO, um dos melhores animes do ano? Assista aos destaques no YouCine. O youCine tem uma enorme coleção de filmes, programas de TV, documentários, programas infantis e vários outros tipos de conteúdo de vídeo. O que é PLUTO? Mas observando a evolução da sociedade humana, incluindo o atual conflito palestino-israelense, parece que a humanidade está se aproximando do fim. The End of History and the Last Man (O Fim da História e o Último Homem), a aclamada obra de Francis Fukuyama, explora a questão de se a liberdade e a igualdade satisfarão a humanidade no “fim da história” ou se ela retornará inevitavelmente ao caos, e o que é mostrado em PLUTO pode ser um indício do apogeu e do fim da era humana. Provavelmente não é coincidência o fato de o novo anime de PLUTO não ser apenas relevante para a atual era da IA, mas também soar como um alerta do deserto do futuro. Urasawa é bem versado em psicologia e criminologia, e muitas vezes trabalha com elementos de suspense dedutivo e psicanálise, e sempre foi conhecido por seu suspense, com obras-primas como Monster, 21st Century Boys e Billy Bat Billy Bat, e também é conhecido por sua incapacidade de encerrar as coisas (risos), assim como agora, eu ainda não sei quem é o vilão de 21st Century Boys, ou quem são os amigos. A arte de PLUTO também está claramente mapeando a guerra do Iraque naquela época, os quadrinhos não têm um ritmo muito rápido e o enredo não é complicado, portanto, leia os quadrinhos se quiser conhecer o assassino e o final o mais rápido possível. Além disso, as pessoas que estão fartas de insinuações políticas ou de questões morais complexas são aconselhadas a não ler o livro, pois os tópicos abordados nele podem ser trazidos de forma muito simplificada, mas Urasawa-sensei tem seus motivos para interpretá-lo dessa forma. Como ele acredita, a maioria dos mangás desenhados por Osamu Tezuka pertence a crianças e adolescentes, mas, na verdade, há um enorme lado sombrio por trás deles, ou tristeza, incluindo o “pai de Doraemon” – Fujiko F. Fujio experimentou a crueldade da guerra, eles têm uma queixa sobre a guerra no conto de fadas. Os robôs podem odiar? O ódio é um grande motivador que leva as pessoas a cometer erros, mas será que os robôs farão o mesmo? O autor acredita claramente que isso provavelmente acontecerá quando os robôs continuarem se aproximando dos humanos. A dor é causada pelo ódio, pela manipulação de guerras por egoísmo, causando ódio e depois destruição. O que é especial é que os robôs aqui se tornam a parte mais complexa dos seres humanos, os “portadores de emoções”. Supõe-se que os robôs sejam completamente racionais, incapazes de mentir e desprovidos de emoções, mas como esses robôs avançados têm uma IA quase humana, amor pelas montanhas, amor pela família, um alto grau de empatia etc., eles de alguma forma se tornam seres humanos… Mas como esses robôs avançados têm uma IA muito próxima da humanidade, amor pelas montanhas, amor pela família, alto grau de empatia, etc., eles de alguma forma se tornaram o ideal do coração das pessoas, mas não podem se tornar. Em comparação com os robôs, os seres humanos ainda representam o lado selvagem da humanidade, e os humanos são a fonte de suas próprias tragédias, incluindo discriminação contra robôs, ódio, sequestro, exploração, intrigas políticas e, finalmente, por sua vez, sendo explorados pela IA. O primeiro choque de PLUTO ocorre quando o protagonista, Gaget, se lembra de que matou alguém, e outro quando Gaget revela que tem outro filho e que ele foi abusado por humanos. A combinação de robôs racionais e humanos bárbaros significa que os humanos pegam máquinas altamente humanizadas e as usam de forma odiosa (robôs que matam) e puxam os robôs para o lado do ódio (robôs que matam humanos com raiva), como no famoso jogo Heavy Duty, em que Noah. A IA mais poderosa, finalmente conclui que os humanos são a causa principal do perigo para a vida na Terra, e em Attack on Titan, em que Tron Isayama faz a mesma coisa. Tron Isayama, em Attack on Titan, também desenvolve a questão das “correntes de ódio”. Sacrifício Como os robôs são dotados de uma missão e racionalidade, eles devem arcar com a maioria das consequências negativas para a humanidade, incluindo guerras, assassinatos e o sacrifício de seus próprios corpos para proteção. Além disso, como essas inteligências artificiais são bastante humanas, elas também nascem com um senso de parceria umas com as outras (Browder vinga Montbrow, Hércules vinga Browder novamente) e são diretamente desafiadas pelo Rei do Submundo. É claro que isso também inclui a revelação da verdadeira identidade de Plutão no final de PLUTO, quando ele decide se unir ao Homem Atômico, sacrificando-se para impedir que o Criador e outro robô gigante, Bora, destruam a Terra. O mais triste em PLUTO é que a verdadeira causa principal desses sacrifícios é, na verdade, a maldade da humanidade. Por exemplo, os Estados Unidos de Trakia, que é insinuado como sendo uma águia, acusa falsamente seu país de destruição em massa de robôs, quando na verdade foi para eliminar os sete robôs avançados que poderiam ameaçá-lo. Embora essa seja uma insinuação política muito elementar, não é necessário explorar a conexão com o mundo real e não é necessário explicar mais, os interesses, a segurança, as primeiras relações internacionais, não apenas as águias, mais do que os países reais que podem fazer essas coisas. AI A entrará em nossas vidas Em breve, o que virá da ficção científica de PLUTO para a vida real não será apenas a IA, mas também as questões morais relacionadas à IA e os possíveis conflitos. As Três Leis da Robótica de Asimov, que vêm sendo discutidas há muito tempo, podem de fato ser estipuladas na lei um dia e ser … Ler mais

2023 Princípio: Não Tenet entender

dezembro 11, 2023 Por maria

Por que o blockbuster de queima cerebral de Nolan, Tenet, é tão popular? Tenet, o filme narrativo de queima de cérebro dirigido por Nolan, pode ser assistido repetidamente no YouCine. Há muitos detalhes do ovo de Páscoa escondidos no filme para que todos se lembrem. YouCine apk é uma plataforma abrangente de streaming de vídeo online que oferece aos espectadores uma grande variedade de filmes e programas de TV. Brinque com a extraordinária noção do tempo Nolan sempre foi obcecado pelo “tempo”. Em “Tenet”, Nolan brincou com a viagem no tempo. Isso não é novidade e até se tornou uma piada de mau gosto, mas Nolan ainda usou isso de novas maneiras. Ao contrário da maioria das viagens no tempo, a maneira de voltar ao passado em “Tenet” é o “tempo retrógrado”. Através de uma porta giratória especial, os personagens do mundo podem mudar arbitrariamente suas direções para frente e para trás em relação ao horário mundial e então começar de a hora atual. Os pontos movem-se rio acima ao longo do eixo do tempo. A fim de racionalizar o cenário, “Tenet” introduziu o conceito físico de “contra-entropia”.Independentemente de a aplicação de “contra-entropia” no filme ser viável na realidade, o cenário de ficção científica com isso como núcleo também faz com que “viagem no tempo” pareça mais hardcore. Deve-se admitir que a configuração do “tempo retrógrado” é muito sutil. Permite que o filme mostre novos efeitos visuais. No tempo retrógrado, a mudança mais intuitiva é a reprodução reversa da imagem. A bala retorna do buraco da bala para o cano Pássaros voando de cabeça para baixo, carros andando para trás, poeira levada pelo vento voltando para o monte de cinzas e o movimento anti-horário do sistema dissipativo são experiências visuais difíceis de alcançar no mundo real. As cenas de entrelaçamento do tempo para frente e para trás são ainda mais impressionantes. Assim como a destruição de um edifício no sentido horário e anti-horário no final do filme, o edifício passou de ruínas em edifícios no sentido anti-horário e de edifício em ruínas no sentido horário. Em outras palavras, no “vácuo” onde o tempo progressivo e reverso se encontram, sempre foi uma ruína. Só é um edifício quando as pessoas o atacam. Além disso, imagens proféticas e retrospectivas são constantemente unidas, criando um labirinto de enredo cheio de prenúncios. Na inversão de causa e efeito no tempo reverso, o “fruto” torna-se um fardo que indica o rumo da trama.À medida que o tempo avança, o quadro completo é revelado através do fechamento da linha do tempo. Ao mesmo tempo, o “movimento de pinça do tempo”, uma tática de batalha espirituosa que nasceu de acordo com o cenário, também aumentou as reviravoltas da trama, e finalmente deu origem a um enredo que gira mil vezes e é extremamente queima de cérebro. O que você acha do fatalismo que oscila de um lado para o outro? O cenário da “viagem no tempo” muitas vezes envolve a relação entre o homem e o destino, levando a um pensamento mais profundo. “Tenet” menciona um conceito chamado “paradoxo do avô”: se você voltar no tempo e matar seus avós antes de seu pai nascer, você ainda existirá? Sua existência também mostra que seus avós não morreram por sua causa, então por que você os matou? Esta é uma visão de mundo muito sombria, que oblitera a iniciativa subjetiva das pessoas. Todos os esforços das pessoas serão em vão, e elas não poderão escapar do seu destino. Na engrenagem do destino, a fronteira entre resultado e causa é cancelada, causa e resultado se misturam e, juntos, coincidem com a melodia do fatalismo. E o Princípio? A resposta parece um pouco vaga e cheia de contradições. A trama intermediária é propensa ao “fatalismo”, quando o elemento plutônio foi arrebatado pelo vilão Sartre, o protagonista masculino se recusou a aceitá-lo e voltou atrás para tentar mudar o desfecho, mas falhou novamente. Se ele não tivesse dirigido aquele carro prateado naquela época, o plano de Sartre não teria dado certo, o que corresponde a outra frase do filme: “O que aconteceu, certamente acontecerá”. Portanto, o protagonista masculino levantou a questão “E o livre arbítrio? (Ainda tenho livre arbítrio)”. Os esforços de resistência e mudança tornaram-se a última peça do puzzle do destino, reparando constantemente o ciclo fechado do tempo. Aqui, Nolan parece ter dado a sua própria resposta ao “paradoxo do avô”: o passado não pode ser mudado. Em “Princípio” Cada “movimento de fixação de tempo” dura 10 minutos. Durante esses 10 minutos, o passado e o futuro interagem entre si e levam conjuntamente aos resultados presentes. O “agora” atual é o campo onde competem pela agência. O que exatamente significa “credo”? Talvez seja a insistência na manutenção da teoria de causa e efeito que constitui a base da construção cognitiva humana, ou talvez seja a crença de que ainda existe um vislumbre de esperança para o livre arbítrio humano. Deste ponto de vista, a morte final de Neil é mais como um cumprimento ativo do destino baseado no livre arbítrio: para salvar o protagonista, ele usa o ciclo fechado do tempo para mudar o passado. A frase do protagonista “Eu sou o protagonista” no final do filme também implica que há espaço para iniciativa. Algumas causas e efeitos podem não ser alterados, mas a autoconsciência determina a direção da flecha do tempo. Na própria linha do tempo , “eu” é o mestre. Muitos filmes que dão respostas fatalistas costurarão completamente causa e efeito no final, mas o final de “Tenet” é obviamente uma abertura. Após uma série de ações do protagonista e de Neil, eles ainda levarão a um futuro inabalável? Baixar Youcine apk. Se a flecha do tempo está avançando em direção a um novo futuro ou se cairá novamente em uma reencarnação sem fim como uma cobra mordendo o rabo, o filme não dá uma resposta clara. Ou talvez Nolan não queira dar a resposta. Atualize o senso de jogo de lutar contra monstros Desde o … Ler mais

Série de filmes: “Amor, morte e robôs”: a verdadeira natureza humana

dezembro 7, 2023 Por maria

Posso assistir séries de filmes no Youcine? Assista a série Amor, morte e robôs drama americano baixe YouCine! Você pode desfrutar de um banquete visual, da morte física à morte através das dimensões do tempo e do espaço, com efeitos audiovisuais chocantes! Qual é o elemento vago de “amor”? Amor, morte e robôs extrai a única palavra-chave que permeia a terceira temporada das três palavras-chave “amor”, “morte” e “robô”, e essa deve ser morte. Desde o primeiro episódio “Três Robôs: Estratégia de Saída” até o nono episódio “Jibaro”. A morte é uma constante ao longo de cada episódio. Da morte física e imortalidade espiritual como “Pulse of the Machine” até grandes como a grande explosão da terra em “Mini Night of the Dead”, a morte através das dimensões do tempo e do espaço ocorre ao longo da temporada. Mas correspondente a isso está a falta do elemento “amor”. Como definir “amor” na terceira temporada de Amor, morte e robôs está em debate. Talvez o protagonista masculino que faz o papel de “Deus” no segundo episódio “Bad Trip” troque a vida de um barco cheio de gente pela vida de todos na ilha seja uma espécie de amor heróico. Talvez a reconciliação entre o fazendeiro e os animais no final do episódio 7, “Mason’s Rats”, seja um “amor” inter-racial. Mas quando o público infere o enredo em si, pode ser difícil incluir esse “amor” no âmbito do pensamento. Seja “Bad Trip” ou “Mason’s Mouse”, comparada à expressão do amor, a trama apresenta ao público mais um conflito “da cor de Deus” entre raça e civilização. Enquanto isso, o elemento “amor” da 3ª temporada de Amor, morte e robôs dá lugar mais à ironia. Estas sátiras centram-se mais no carácter do próprio ser humano e nos enormes custos causados pela adoração cega da tecnologia. A dimensão espaço-temporal da morte No episódio “Mason’s Rats”, os humanos se descrevem como criadores, decidindo se os ratos vivem ou morrem. Mas isto não é uma sátira à agressão das civilizações avançadas contra as civilizações atrasadas na vida real. Além disso, seja a breve relação romântica no sexto episódio “The Swarm” serve ao diálogo filosófico final. Ou a imaginação amorosa de curta duração no nono episódio “Jibaro” reflete a enorme ganância da humanidade. A adição desses elementos de amor constitui uma enorme ironia do ser humano de forma mais antagônica, e também é engolida pelo forte contraste provocado pela morte no final. A popularidade da primeira parte de Amor, morte e robôs reside na distribuição razoável dos ingredientes da morte e do amor, bem como na nova estrutura construída por trás dela, tendo as máquinas como transportadoras. No entanto, a amplificação excessiva do elemento morte no terceiro filme também obscurece, até certo ponto, o amor que pode ser expresso por trás dele. Talvez o tema misterioso e tabu da morte possa trazer mais pensamentos e insights, mas o público também espera capturar as moléculas do amor no bombardeio da “morte”, e é por isso que Amor Morte é caloroso e fascinante. Da morte pessoal e da imortalidade espiritual ao fim do mundo e à explosão da terra, toda a temporada mostra o final de diferentes dimensões, aparentemente tentando mostrar ao público de diferentes dimensões aqueles futuros que muitas vezes são imaginados, mas podem se tornar realidade. Mas na terceira temporada de Amor, morte e robôs, ao mesmo tempo que exagera loucamente o pessimismo que leva à destruição, também expressa que no longo universo e na galáxia, a explosão da terra é tão insignificante quanto um peido. Afinal, permite ao público ver que entre todas as coisas, o universo, a galáxia, o céu e a terra, a morte de um indivíduo é apenas uma “gota no oceano”. Amor, morte e robôs desta temporada parece contar uma história sobre o equilíbrio entre a vida e a morte. Na longa luta entre a auto-resistência e a morte, as pessoas atiram um martelo pesado na morte, quebrando as algemas do medo da morte e do despertar. pessoas.A exploração sem fim da própria morte nas profundezas da alma. A intervenção da ciência e da tecnologia não só quebra as misteriosas ilusões das pessoas sobre a morte, mas também reescreve o discurso de oposição entre os humanos que dominam a tecnologia e a própria natureza. Essa expressão também pode ser vista na terceira temporada de Love to Death. Expressões opostas de discurso Por trás da apresentação exagerada e sangrenta, podemos perceber as diversas reflexões sobre o desenvolvimento do ser humano na terceira temporada. Tal reflexão centra-se na expressão de discursos opostos como tecnologia e teologia, ser humano e natureza, conquista e resistência. Se “Jibaro” é sobre a colisão entre o homem, a natureza e a civilização, então “Tunnel Tomb” deve reflectir a proliferação da tecnologia e a oposição da teologia. A apresentação mitológica no estilo Cthulhu de “Túmulo do Túnel” e as palavras ensurdecedoras da heroína “Deus está morto” refletem mais uma vez o pensamento sobre teologia e tecnologia, e este é também o resultado inevitável do uso da tecnologia pelos seres humanos para explorar áreas desconhecidas. oposição. Amor, morte e robôs são, em última análise, seres humanos Os mitos são frequentemente usados pelos antigos para explicar coisas desconhecidas, e quando os humanos com tecnologia puderem finalmente explorar e explicar os próprios mitos, terão-se colocado numa posição melhor? Mas no final, a heroína corta os olhos e as orelhas, o que mostra que no reino desconhecido e misterioso ainda existem áreas onde a tecnologia ainda é difícil de resistir. “Mini Night of the Dead” usa mudanças de câmera extremamente rápidas para interpretar todo o processo, desde a eclosão de zumbis até a explosão da terra. Quando as armas nucleares são usadas como a última arma para eliminar zumbis e destruir toda a terra, a terra- eventos devastadores dos seres humanos são apenas um evento milagroso no universo. “Um peido alto”. Hoje, quando a tecnologia se espalha por todos os campos, é também necessário reflectir sobre se a tecnologia irá retroalimentar o desenvolvimento … Ler mais

Filme narrativo histórico “Napoleão” A ascensão e queda dos reis

dezembro 6, 2023 Por maria

Onde posso assistir Napoleão? Filme narrativo: Napoleão Bonaparte foi um famoso rei e gênio militar da história francesa. Seus altos e baixos em sua vida são contadores de histórias por si só e naturalmente se tornaram um excelente material para obras de cinema e televisão. O filme “Napoleão” captura sua experiência. e deixar o público vivenciar efetivamente sua vida lendária na tela grande. Napoleão Depois que a Revolução Francesa derrubou a dinastia Bourbon no final do século XVIII, a França caiu em problemas internos e externos de longa duração. Napoleão, um oficial aristocrático da Córsega, ganhou destaque com suas ilustres façanhas militares e tornou-se o primeiro cônsul da França e o rei da França. E conquistou vitórias consecutivas em campanhas estrangeiras. No entanto, a deusa da vitória nem sempre favoreceu Napoleão. Após sua derrota na Rússia em 1812, sua vida começou a declinar. Ele passou por reviravoltas, como abdicar do trono e ser exilado em uma pequena ilha, retornando ao país para restauração. e sendo derrotado novamente, e finalmente terminou o resto de sua vida no exílio. Assista “Napoleão” no YouCine! O You Cine possui uma grande e diversificada biblioteca de conteúdo que abrange diversos tipos de filmes, séries de TV, documentários e programas infantis. Baixe o YouCine apk para encontrar programas que atendam ao seu gosto. Algumas experiências de Napoleão não foram incluídas na história Embora a duração do filme de Napoleão seja de 157 minutos, para apresentar plenamente a vida de Napoleão, a base inata ainda não é comparável à do álbum. Para os espectadores familiarizados com a história europeia, não é difícil descobrir que algumas partes não são apresentadas na história, como liderar o exército na travessia dos Alpes, derrotar o exército prussiano na Batalha de Jena e ocupar a Espanha. No entanto, embora algumas das suas experiências tenham sido omitidas, o guião ainda descreve os aspectos básicos da ascensão do herói à proeminência através de façanhas militares, a sua ascensão à proeminência na política francesa, tornando-se um herói europeu geracional, e o seu declínio acentuado no final de a vida dele. Em termos da configuração geral do enredo, ainda pode-se dizer que tem um contexto claro e uma estrutura de história razoável, e pode mostrar um bom nível de captura da essência. Além disso, “Napoleão” não mostra nenhuma das experiências do protagonista masculino na infância e antes de ingressar no exército, deixando lacunas em sua trajetória familiar e histórico de crescimento. No entanto, em termos da configuração geral do enredo, ainda pode demonstrar eficazmente as habilidades de Napoleão como um notável líder geral e político, de modo que o fundo em branco não afete a compreensão do personagem pelo público. A atmosfera da época e as capacidades militares Uma boa história muitas vezes precisa de uma base razoável.Este filme pode mostrar padrões razoáveis tanto nas capacidades de combate de Napoleão quanto na formação da atmosfera da época. No que diz respeito ao primeiro, a liderança de Napoleão no exército francês para derrotar o exército britânico em Toulon foi a chave central. Em termos de modelagem do enredo. Também pode ser apreciado através de muitos aspectos. O drama no processo pode mostrar a capacidade do herói de interpretar a situação; o processo de combate real pode mostrar que Napoleão é bom no uso de artilharia, permanece calmo diante de acidentes e tem a habilidade para lidar com inimigos próximos.Combate corpo a corpo e outros aspectos. Através de uma caracterização detalhada, é mostrada a aparência de um excelente general. O caso de amor entre Napoleão e Josefina foi cheio de reviravoltas, incluindo beleza e romance, bem como erros graves. A experiência cheia de reviravoltas faz com que a relação entre os personagens fuja da aparência de um casal de conto de fadas, mas pode efetivamente destacar os vários aspectos da vida, de modo que a relação que se molda quase ao longo de todo o filme também seja repleta de dramaticidade. tensão. Como Napoleão chegou ao topo? A vida de Napoleão incluiu duas fases principais: pico e declínio. Quanto ao primeiro, inclui dois aspectos: ascensão política e conquistas militares. No plano político, o filme mostra o processo desde a condição de primeiro cônsul até a coroação de rei. Embora essa experiência não pertença à carreira militar, ainda contém conteúdos bastante conflitantes. O “Golpe de Brumário” é um destaque importante: seja tratando-se de quem está no poder ou do processo de tomada do poder, há muitas tramas com efeitos dramáticos. Embora a experiência de ascensão ao trono não tenha exagerado deliberadamente o clima de expectativa pública, o famoso feito de “arrancar a coroa das mãos do Papa” foi suficiente para garantir que o processo não careceria de características. Quanto às conquistas militares, este filme mostra esse aspecto através da “Batalha de Austerlitz” em 1805. A batalha ocorreu em meio a um inverno nevado, e as condições causadas pelo clima foram suficientes para tornar a situação do campo de batalha mais mutável, tornando os fatores climáticos e geográficos os destaques do cenário. O fracasso da expedição à Rússia foi o início do declínio da carreira do protagonista masculino.Este evento também pode representar um ponto de viragem importante no filme e fornecer um retrato racional da razão pela qual o génio militar falhou. A história real também permite que o filme fique sobre os ombros de gigantes. Ao restaurar continuamente a experiência, pode garantir que a visualização e os efeitos dramáticos atinjam o nível necessário, para que as bênçãos artísticas da história e das obras de cinema e televisão possam complementar cada uma. outro. Batalha épica da Batalha de Waterloo A famosa “Batalha de Waterloo” é naturalmente o clímax final do filme, e a criação da cena em “Napoleão” também é bastante épica. A visão panorâmica da cena pode mostrar com eficácia o majestoso confronto entre as tropas francesas e britânicas, totalizando cerca de 200.000 soldados. O duque de Wellington, comandante-chefe do exército britânico, também tinha a aparência de um general famoso, tornando seu confronto com Napoleão tão poderoso quanto … Ler mais

Astro do futebol: Rodrygo Silva de Góes está em ótima forma

dezembro 4, 2023 Por maria

Qual estrela do futebol é popular no Brasil? YouCine é uma plataforma de streaming atraente projetada para atender públicos diversos. O astro do futebol recomendado hoje é Rodrygo. You Cinema oferece diversidade, comodidade e experiência personalizada de assistir filmes. No dia 3, a 15ª rodada da La Liga terminou com dois jogos: o Real Madrid derrotou o penúltimo Granada por 2 a 0 em casa, e o Girona derrotou o Valencia por 2 a 1 em casa. Real Madrid e Girona “azarão” somam 38 pontos.O Real Madrid lidera a classificação com vantagem no saldo de gols, o Atlético de Madrid, que tem dois jogos a menos, ocupa o terceiro lugar com 31 pontos, e o atual campeão Barcelona, que tem um jogo a menos, ocupa o quarto lugar com 31 pontos. Neste fim de semana, o Real Madrid inaugurou a 15ª rodada da La Liga e enfrentou o Granada em casa, este último sem vencer há 11 rodadas consecutivas e caindo para o penúltimo penúltimo lugar. As duas equipes se enfrentaram nas últimas 14 vezes e o Real Madrid manteve uma vitória completa. A última vez que perdeu para o adversário em casa foi há 50 anos. Esta é também a chave para o otimismo dos torcedores em relação a eles. Bellingham foi alvo de vários alvos do árbitro nesta campanha, mas Dias marcou primeiro e Rodrigo selou a vitória. O Real Madrid ainda derrotou o adversário por 2 a 0 e recuperou a liderança da La Liga. Rodrygo teve um grande avanço, contribuindo com 4 gols e 1 assistência em 3 jogos. Alguns torcedores ridicularizaram Rodrygo, agradecendo ao rei da bola pela “ativação”. Assista aos gols do Real Madrid no seu filme Benzema, vencedor da Bola de Ouro de 2022, deixará o time neste verão. Muitas pessoas estão preocupadas que o histórico do Real Madrid seja afetado. Novo auxílio Bellingham substituirá Benzema e se tornará o novo líder da linha ofensiva do Real Madrid. Até o momento nesta temporada, Bellingham marcou um total de 15 gols e 4 assistências na La Liga e na Liga dos Campeões. Na partida da La Liga em 6 de novembro, o Real Madrid foi forçado a empatar em 0 a 0 com o rival da cidade, Rayo Vallecano, e Bellingham se machucou nesse jogo. Embora Bellingham, de 20 anos, tenha retornado em breve, seu estado entrou em um período de adaptação e seu índice de gols caiu nos últimos jogos.A pessoa que completou o estado no Real Madrid é o atacante brasileiro Rodrigo, de 22 anos. Depois de um empate chato com o Rayo Vallecano, o Real Madrid conquistou cinco vitórias consecutivas na La Liga e na Liga dos Campeões. Rodrygo estava em grande forma, contribuindo com 7 gols e 4 assistências. Nos outros 15 jogos da La Liga e da Liga dos Campeões disputados pelo Real Madrid nesta temporada, Rodrigo marcou apenas dois gols e uma assistência. Rodrigo e Bellingham têm um entendimento tácito: na última rodada da La Liga, Rodrygo deu assistência para o gol de Bellingham. Quando o jogo avançava para os 57 minutos, o remate de Bellingham foi defendido e Rodrygo chegou a tempo de rematar para a rede, selando a vitória do Real Madrid. Rodrygo marca um gol Após a lesão do ex-número 10 do Brasil, Neymar, Rodrygo passou a vestir a camisa 10 da Seleção Brasileira, sendo considerado o pior número 10 da Seleção Brasileira. O Brasil perdeu pela primeira vez em casa nas eliminatórias para a Copa do Mundo e sofreu três derrotas consecutivas pela primeira vez nas eliminatórias para a Copa do Mundo. Tudo isso enquanto Rodrygo vestia a camisa 10 do Brasil. Na derrota em casa do Brasil por 0 a 1 para a Argentina nas eliminatórias para a Copa do Mundo, Rodrygo não fez quase nada, exceto brigar com Messi. Depois de ser “consagrado” pelo rei da bola, Rodrygo se transformou no “Lautaro” do Brasil. Depois de um período lento na seleção, ele voltou ao clube para ser corajoso. Nos últimos cinco jogos, sua eficiência na ponta ofensiva é incrível . O técnico do Real Madrid, Ancelotti, elogiou Rodrygo após o jogo: “Ele voltou à sua melhor forma recentemente e marcou muitos gols. tenha mais espaço lá.” Baixe o Youcine apk. As táticas do Real Madrid Quando Ancelotti treinou o AC Milan antes, ele fez uma operação clássica de enviar para campo quatro jogadores do número 10, Rui Costa, Pirlo, Seedorf e Rivaldo, ao mesmo tempo. Agora que o Real Madrid carece de um centro genuíno, Anshuai aproveitou a sua agilidade tática. Desenvolveu o potencial ofensivo do número 10 da Inglaterra, Bellingham, do número 10 do Brasil, Rodrygo, e do número 10 do AC Milan, Dias, na última temporada. O número 10 do Real Madrid é Modric, que deu assistência ao segundo gol de Rodrygo na última rodada da La Liga.

O final do Loki temporada 2, um pouco frito na verdade!

novembro 30, 2023 Por maria

O final do Loki temporada 2 encerra com sucesso o arco de personagens mais poético e envolvente do MCU — mas será que o maravilhoso final do deus da história, poderá contrabalhar a confusão dos cinco primeiros episódios? O Loki temporada 2 foi uma temporada de destaque? Pode ser ambos? Baixe o YouCine para assistir a Loki temporada 2. YouCine: entretenimento ilimitado na ponta dos dedos! Grandes filmes, séries de TV populares, eventos esportivos emocionantes e programas infantis estão todos disponíveis. Diferenças criativas entre o Loki temporada 2 e a primeira temporada Em termos gerais, presumo que não. As diferenças criativas entre a primeira e a segunda temporada são muito óbvia para se pretender que a série é uma trama de histórias ricas e delicadas e personagens tecidas do início ao fim. Em duas temporadas com um total de 12 episódios, Loki temporada 2 passou por uma mudança de estilo de direção, passando de colorido e bizarro com kate herron para uma atmosfera mais sombria com justin benson e alan moorhead, a dupla de diretores de synchro. Loki é um personagem fictício da série de televisão americana Loki. Esta temporada foi a primeira temporada da série a ser exibida no reino unido. Personagens como morbius (owen wilson) têm mais tempo para sair do cinema, e a química entre morbius e loki é o destaque da série, mas sua característica mais decisiva permanece seu desejo de jet ski e torta de limão. Ele é um pai em sua vida, mas seu final feliz e feliz parece se tornar uma esperança etérea, especialmente com a possibilidade muito baixa da terceira temporada. (alguém pode dizer que vai dizer isso quando você vê-lo em deadpool 3? Mas isso é outra história; não é assim que as histórias devem ser contadas.) Sub-enredo e desenvolvimento de personagens em X-5 Este subenredo do X-5 tem um grande potencial. Ele mostra bem que os retentores sufocaram a humanidade da TVA, transformando-os em fantoches para o corte. Ele reforçou a ideia de que os estados unidos e a união soviética tinham um papel importante na guerra fria. É difícil não imaginar o que o episódio poderia ter feito se, em vez de servir um personagem morto a meio caminho (por muito criativo que seja), moebius, B-15, cassie ou qualquer um que esteja ao lado de loki no final da série. Embora tenha sido a decisão certa limitar o tamanho da história à TVA, permitindo ao público desfrutar plenamente da estética de ficção científica vívida e retro, o enredo que retrata os personagens no Loki temporada 2 é tão superficial e desnecessário quanto na primeira temporada. No penúltimo episódio da série, a série foi filmada em nova york. Segunda chance na vida para loki O último episódio do Loki temporada 2 foi maravilhoso porque finalmente atingiu o potencial da premissa da história. Loki tem uma segunda chance de vida. O que o deus da artimanha, que testemunhou a sua morte miserável, faria? Se fosse nós, o que teríamos feito? O penúltimo episódio se concentra em loki, que é agora uma coisa do passado. Ele pensa sobre o que ele quer agora. Ele e hilway iniciam uma discussão filosófica sobre o seu lugar no multiverso e se pode ser um pouco mais auto-suficiente para os anseios do coração. Se há algo de bem-sucedido no Loki temporada 2, é que ele superou brevemente o layout mecanizado da marvel para trazer histórias de personagens de carne e sangue- algo que esperaríamos em qualquer produção de ficção. Mas tudo o que é importante, tudo o que as pessoas podem lembrar, acontece no episódio final.

Assista às eliminatórias sul-americanas ao vivo no YouCine!

novembro 29, 2023 Por maria

Assista ao futebol ao vivo no YouCine! As eliminatórias sul-americanas estão a todo vapor, com partidas emocionantes e resultados a cada rodada que mexem com o coração dos torcedores. Argentina, Uruguai e Brasil estão desempenhando papéis diferentes nesta festa do futebol sul-americano, com cada equipe perseguindo seus próprios sonhos. Após as seis primeiras rodadas das Eliminatórias Sul-Americanas, a Argentina liderou com 15 pontos em cinco vitórias e uma derrota, o Uruguai ficou em segundo lugar com 13 pontos e o Brasil ficou em sexto lugar com sete pontos em duas vitórias, um empate e três derrotas. A Argentina lidera o caminho com 5 vitórias e 1 derrota! A Argentina está em alta, liderando a tabela com 5 vitórias e 1 derrota. Seu entusiasmo é incomparável e, com estrelas de classe mundial como Messi e Di Maria, eles se tornaram o orgulho do futebol mundial. Cada gol brilhava com a luz da vitória, e cada vitória deixava as pessoas empolgadas. Eles mostraram uma força incomparável diante do Brasil, vencendo por 1 a 0 e chamando a atenção de milhões de pessoas. Cada passe certeiro, cada chute preciso era um espetáculo para ser visto, como se os campeões tivessem sido vistos. O poder ressurgente do Uruguai O Uruguai também mostrou sua força nessa eliminatória da Copa do Mundo. Um recorde de três vitórias consecutivas os coloca firmemente no topo da tabela. O Uruguai fez um grande jogo após o outro com sua defesa tenaz e ataque afiado. Seus gols foram como uma estrela deslumbrante, acendendo a luz da vitória no coração de seus torcedores. A cada impacto frenético, a cada interceptação resoluta, todas as pessoas ficavam maravilhadas, como se estivessem vendo a glória do futebol uruguaio. O sonho tempestuoso do Brasil O Brasil, por outro lado, sofreu um revés após o outro nessa batalha. Três derrotas consecutivas deixaram a equipe em sexto lugar, a uma distância quase irrecuperável da Argentina no topo da tabela. Embora o Brasil sempre tenha sido a equipe dominante no futebol sul-americano, com uma história gloriosa e inúmeros jogadores excepcionais, agora o país está em um pesadelo. Cada gol sofrido parece ferir os corações dos torcedores, e cada falha de marcação é como um golpe pesado que faz as pessoas se perguntarem sobre o futuro do futebol brasileiro. Melhor time da rodada 5-6 A Associação Sul-Americana de Futebol (SFA) divulgou oficialmente sua melhor equipe para as 5ª e 6ª rodadas das eliminatórias da Copa do Mundo na zona sul-americana, liderada pela dupla de atacantes do Liverpool, Nunez e Dias. Uruguai e Colômbia têm quatro jogadores selecionados cada, a Argentina tem apenas um e o Brasil, que sofreu duas derrotas consecutivas, não tem ninguém na equipe. Goleiro: Alexandre Dominguez (Equador) Defensores: Ronald Araujo (Uruguai), Otamendi (Argentina), Mina (Colômbia), Viña (Uruguai) Meio-campistas: de la Cruz (Uruguai), Castaño (Colômbia), Yuton (Peru), Jamez Rodríguez (Colômbia) Atacantes: Luis Díaz (Colômbia), Núñez (Uruguai) A classificação da Copa do Mundo da América do Sul é fascinante de assistir, com cada partida cheia de incerteza e emoção. Argentina, Uruguai e Brasil, cada equipe representa uma potência e um sonho. Seja a magnífica Argentina, o ressurgente Uruguai ou o esforçado Brasil, todos estão buscando a vitória à sua maneira. Os próximos jogos serão ainda mais intensos, portanto, conecte-se ao YouCine para assistir ao futebol ao vivo. Todas as equipes têm a chance de continuar na briga pelo topo da tabela, e cada vitória aumenta a confiança na realização de seus sonhos. Vamos aguardar ansiosamente a próxima rodada da Copa do Mundo da América do Sul, torcer por essas equipes maravilhosas e testemunhar o momento em que elas farão história no futebol. A América do Sul, o berço do futebol, continuará a produzir mais estrelas deslumbrantes, mais performances incríveis e a proporcionar mais momentos inesquecíveis aos torcedores de todo o mundo.

Joker: Sorrisos manchados de sangue, felicidade ilusória

novembro 28, 2023 Por maria

Joker: uma jornada psicológica Navegando na Wikipédia, classifico Joker como um “thriller psicológico”, então revisitei o filme novamente e, dessa vez, a sensação de assistir ao filme é muito especial, como se fosse uma aula de psicologia, as mudanças de humor não são tão grandes quanto o esperado no início, parece que tudo está na faixa do previsível, será que é do fundo do poço da escalada ascendente? Surpreendentemente, não acho que o caminho de Arthur seja tão difícil de entender, a diferença entre as pessoas normais e ele é apenas que há uma arma a menos para ser plantada e alguns punks a menos com a intenção de ferrar você. Como assistir ao Coringa? Baixe o YouCine! O YouCine tem uma gama rica e diversificada de conteúdo de todo o mundo, incluindo filmes recém-lançados, programas de TV clássicos, eventos esportivos ao vivo, documentários e muito mais. Nesse caso, a maioria das pessoas tem sorte de ter jogado fora um guarda-chuva quando se depara com um assediador, mas e se elas tivessem uma faca na bolsa? Pensar sobre isso não pode deixar de ser assustador. Acontece que todos nós somos pessoas que poderiam se transformar em Arthur, todos poderiam seguir o caminho que. Arthur seguiu, não somos necessariamente doentes mentais, mas todos nós fomos tratados injustamente e mais ou menos intimidados em um momento ou outro, e Arthur não estava gravemente doente, ele lutou para permanecer vivo. Então, olhando para o Coringa sob essa perspectiva, o filme não é realmente “assustador”, estamos apenas olhando para um espelho que reflete o lado mais sombrio de nós mesmos, ou aquele que detém o terreno moral. Ele não evoca muito a DC ou a Marvel ou uma corrida entre as duas, exceto para apreciar a atuação de Vaquan Phoenix e também para ver a participação especial de Robert De Niro. Na verdade, só fui ao cinema para ver como um homem chamado “Coringa” se transformou de um palhaço e sua mãe em um demônio urbano assassino. A história dele é simples e pura, a única coisa é que todos conseguem ver a própria sombra, bem-vestidos, mas desprezam os trabalhadores maltrapilhos do escritório? Garotos entediados que se divertem mexendo com pessoas (ou animais)? O homem que vê o mal, mas não ousa falar (por que a senhora no trem foi embora sem ousar chamar a polícia?) O fato de que tantas pessoas no camarim de Arthur viram a verdade, mas ninguém se manifestou para ajudá-lo? A única pessoa que o alertou, o Sr. Midget, é também o único sobrevivente do filme? É realmente verdade que somente os mais vulneráveis defenderão os vulneráveis? O que o diretor está tentando dizer é, na verdade, bastante claro, é apenas uma questão de saber se o público pode ou quer refletir sobre isso. Seguindo o caminho de Arthur: empatia do público Embora todo o roteiro de Coringa gire em torno da transformação de Arthur em Coringa, muitos espectadores responderam que isso era muito focado e enfraquecia o peso dos personagens coadjuvantes. Mas foi o poder da multidão, e não um único evento, que fez do Coringa o que ele se tornou. Pode-se argumentar que se trata de bullying coletivo, exceto pelo fato de que todos os envolvidos pensam que é apenas um incidente menor e não tão sério. Por exemplo, o passageiro no trem: apenas bêbado e se divertindo; o garoto de rua: apenas entediado e brincando com o palhaço; o colega que deu a arma. Se eu quisesse me proteger, então estava apenas tentando me proteger… Todos têm suas próprias “desculpas”, todos acham que não têm culpa e acabam criando o crime. Esse é provavelmente o ponto mais importante do filme. Em resumo, “Não faça nada porque é bom; não faça algo porque é ruim”, é isso. Voltando à história do Coringa em si, há dois pontos principais. Um deles é a rixa entre Arthur e a família Wayne, que é deliberadamente retratada e obscurecida no roteiro, deixando rastros para o público discutir, como se o velho Wayne tivesse se tornado o instigador da criação do Coringa, o que na verdade não é o caso. O fato de o Sr. Wayne, que adora dar autógrafos, deixar seu “nome” em todos os lugares só prova que ele é um “político-empresário”, um representante do dinheiro e do poder. Joker: Reflexões sobre questões sociais O fato de o Sr. Wayne ser um selvagem egocêntrico não prova que ele abandonou sua família, nem prova que ele é o criador dos palhaços (mas os palhaços que vieram depois dele são definitivamente sua “realização”). Se você é uma pessoa poderosa, deve ser avisado de que quem está no comando do microfone (o direito de falar) deve ter cuidado com suas palavras e não deve falar em um acesso de raiva. Infelizmente, a maioria das pessoas no poder muitas vezes se deixa levar, e exemplos disso estão por toda parte, e ainda mais recentemente. O outro gatilho real para Joker é a história sombria de sua mãe. Supondo que o amor dela por ele seja genuíno, será que esse amor pode superar os erros do passado? É uma reflexão pessoal, e a resposta no filme é, obviamente, não. Por que o amor se transformaria em um ódio tão mortal? Será que são apenas as páginas dos registros policiais? Ou será que Arthur nunca recebeu o amor de sua mãe, mas simplesmente teve que conviver com isso e, quando a menor motivação para sobreviver é praticamente negada, não há mais nada a temer! Desejo de ser amado: o calor e a indiferença da sociedade O Coringa é a “Joker” de Arthur em todo o filme, esses parágrafos também fazem parte da parte da confusão do público, o sonho e a realidade de uma linha de separação, quando o sonho se torna realidade é também um momento de ruptura com a realidade, como o pathos! Então, por que o diretor adicionou uma parte sobre o sonho de felicidade de Arthur com seu vizinho do lado? … Ler mais

John Wick: Capítulo 4: uma aula magistral sobre o cinema de ação contemporâneo

novembro 27, 2023 Por maria

Construindo uma visão de mundo fictícia Desde o momento em que John “Nightcrawler” Wick joga a moeda de ouro para Cajun na recepção do Continental Hotel, a franquia John Wick estabelece uma fascinante visão de mundo fictícia: um jogo com o mundo como tabuleiro e um pacto antigo como regras, no qual um lado é jogado por aqueles que são leais às forças obscuras da Mesa Alta, e o outro lado é jogado por aqueles que aspiram derrubar a Mesa Alta. Como assistir a John Wick: Capítulo 4? Faça o download da plataforma de streaming YouCine, o YouCine é um aplicativo que redefine a experiência de assistir a filmes. No quarto filme, a vingança de John Wick desencadeia uma declaração aberta de guerra por parte da High Table Society, e ele passa a aceitar o fato de que não pode vencer essa luta sozinho. O conceito central cuidadosamente construído de “regras e consequências” dentro da visão de mundo de John Wick fornece uma base narrativa sólida para o Capítulo 4, dando ao diretor Chad Stahelski e ao astro Keanu Reeves a oportunidade de apresentar um banquete repleto de ação na tela, de modo que cada detalhe promova a sublimidade de cada um. É o filme mais longo de Velozes e Furiosos; é o filme mais divertido de John Wick: Capítulo 4 Kill; e é simultaneamente o filme mais bonito de John Wick: Capítulo 4 Kill. Desde que John resistiu ferozmente no último filme de John Wick, a Alta Mesa foi levada ao limite: eles precisam fazer de John um exemplo, e essa tarefa cabe ao leal Marquês de Grammont (Bill Skarsgård). Skarsgård interpreta esse personagem como uma espécie de primeiro supervilão sério no universo de John Wick: Capítulo 4 e, como representante da High Table Society, cada palavra que sai de sua boca com um forte sotaque francês revela total ego e hipocrisia. Ao contrário de Santino d’Anthonio, que chantageou John para que ele voltasse no segundo filme por causa de uma questão pessoal (um contrato de sangue não pago), o tirânico Marquês de Grammont exerce o poder da High Table como uma versão playboy de Darth Vader, e sua crueldade naturalmente leva John e seus aliados ao extremo oposto do espectro. A burocracia da High Table há muito tempo está escondida atrás dos intermediários Winston (Ian McKershawn) e o Adjudicator, e Skarsgård é um bom exemplo da decadência e da corrupção que há muito tempo penetraram na organização, um fedor que se torna mais forte à medida que se avança em direção à ponta da pirâmide. John Wick: Cenas de ação magistral John Wick: Capítulo 4 consolidou completamente John Wick como mais uma estrela brilhante na carreira de Keanu Reeves nos filmes de ação, tornando-o bom o suficiente para estar lado a lado com Neo, o protagonista de Matrix. O John Wick do primeiro filme, que havia acabado de perder o amor de sua vida e iniciado um incêndio que chocou o público, era agora uma presença muito mais letal: ele havia recuperado sua determinação e foco. Keanu transmite essas características por meio de uma atuação antiquada, introspectiva e contida. Ele interpreta o papel de forma tão convincente que a ocasional frase jingoísta ou a sobrancelha levemente levantada parecem muito reais, em vez de ficarem presas aos clichês de filmes semelhantes …… Às vezes, um filme de ação comercial e uma atuação excelente podem andar de mãos dadas. A contribuição de Keanu (e de Stahelski) para a série Matrix é imensurável, e o ator sempre foi apaixonado pela arte de lutas bem coreografadas, de modo que a franquia John Wick parece uma carta de amor dele para essa arte. Ver John Wick continuar lutando para recuperar sua alma e ficar cada vez mais forte dá uma sensação de puro prazer, que se multiplica ainda mais quando você percebe que esse filme é o resultado da dedicação e do amor de Keanu. Embora a série compartilhe seu nome com John Wick, sua jornada enfatizou cada vez mais a importância do contrato social e da história compartilhada. No quarto filme, o desenvolvimento dos filmes anteriores floresce completamente, apresentando ao público uma série de personagens impressionantes. Winston, Cajon (Lance Lydick) e o King of Bowery Street (Laurence Fishburne) vêm em auxílio de John e, embora Lydick e Fishburne não tenham muito o que fazer, seu impacto é maximizado pela aura distinta dos dois atores e pela compreensão precisa de seus papéis. Variedade nas cenas da cidade Embora Winston tenha atirado em John do telhado do Continental Hotel no final do terceiro filme (nada que se deva admitir, afinal, nessa visão de mundo, isso é tão raro quanto tropeçar acidentalmente em alguém), ele continua sendo o equivalente a uma presença paternal para John, e a aura de autoconfiança característica de Ian McKeown aumenta o glamour do mundo de John Wick e sustenta a reputação do gerente do hotel Continental como um dos melhores do mundo. e sustenta a reputação de sofisticação do gerente do hotel Continental. Entre os novos rostos, Donnie Yen se destaca como Kane. Um vilão imponente e formidável, apresentado como um velho conhecido de John Wick, a hesitação do assassino cego em cumprir as ordens do Marquês de Grammont ecoa a rejeição de John à “obediência e lealdade”. Essa semelhança acrescenta um inesperado senso de empatia ao encontro entre os dois, mas não impede que Kane dedique tudo o que tem à sua perseguição a John. O comportamento descontraído e a eficiência implacável de Donnie Yen conferem leveza e um estilo distinto às suas “habilidades de pistoleiro”, enquanto a criatividade eclética de Kane em combate leva a todos os tipos de efeitos inesperados e espirituosos. Outro novo personagem é Shamir Anderson como o rastreador sem nome, um agente com um cachorro, o que é um fardo pesado em um filme de John Wick. A postura difícil de definir do rastreador, suas habilidades de luta e seu relacionamento próximo com o cachorro criam um personagem paranoico vibrante e bem amarrado … Ler mais

O filme “Wish” da Disney pode dar início a uma nova geração de lendas?

novembro 26, 2023 Por maria

Equipe de Frozen para reiniciar Wish Wish se passa em uma ilha mágica chamada Rosas. Abençoada pelo Rei McNifico, um feiticeiro, seus habitantes vivem uma vida utópica e pacífica. Todos os meses, Rosas realiza uma assembleia de desejos, na qual um habitante sortudo da ilha, que tenha completado 18 anos de idade, é escolhido para entregar seu maior desejo à tutela do rei. Depois de entregar o desejo, a pessoa estará livre dele a partir de agora e até esquecerá que já teve tal desejo. O YouCine tem uma enorme variedade de filmes, programas de TV, documentários, programas infantis e vários outros tipos de conteúdo de vídeo. Isso significa que os usuários podem encontrar uma grande variedade de diferentes tipos e gêneros de entretenimento em uma única plataforma. E os desejos que forem atendidos aguardarão o dia em que serão concedidos pelo favor de McNefficiency. No entanto, a heroína Yasha, de 17 anos, descobre por acaso que a maioria dos desejos nunca será concedida ou devolvida a seus donos, o que a faz vislumbrar o terrível coração do autoritarismo por trás do exterior bonito e benevolente de McNifico e resolver lutar contra ele. Seguindo essencialmente a mesma equipe de produção que conquistou o mundo há uma década com o filme de animação Frozen, da Disney, Wish é co-dirigido por Chris Buck e Fawn Veerasunthorn, com roteiro co-escrito por Jennifer Lee e Allison Moore. Roteiro. A revista Variety observou que esse era um dos pontos fortes de Wish, fazendo com que ele “parecesse bem diferente de outras animações da Disney” e que, em vez do habitual “respingo caleidoscópico de cores”, as imagens ao longo do filme pareciam um “calendário suavemente desenhado”. Em vez do habitual “respingo caleidoscópico de cores”, as imagens são como uma “arte de calendário suavemente desenhada” – uma paleta suave de azuis, verdes, cinzas, rosas e roxos que ecoam a qualidade de livro de histórias da abertura do filme. ‘Wish’ homenageia o passado com surpresas coloridas Não se pode dizer que “Wish” não é nada. Como um tributo ao centenário dos filmes de animação da Disney, há muitos detalhes comoventes em WISH que revelam essa homenagem. De fato, toda a história de WISH foi inspirada na clássica canção da Disney When You Wish Upon a Star. A música foi cantada pela primeira vez por Jiminy Cricket no segundo longa-metragem de animação da Disney, Pinóquio, em 1940, e, desde 1997, a música tem sido usada em todos os filmes de animação da Disney, com o Castelo da Bela Adormecida nos créditos de abertura, para expressar a visão de que os sonhos de todos podem se tornar realidade se eles forem realizados. À medida que a história avança, alguns IPs clássicos da Disney ou metáforas relacionadas aparecem. Por exemplo, a imagem de Mickey Mouse desenhado com uma pena e fogos de artifício, o nome de Bambi mencionado diretamente, as iniciais dos sete amigos da heroína Asha correspondendo aos sete anões e, é claro, o fato de Asha desejar uma estrela também é emprestado diretamente do estilo de Pinóquio, assim como a música – essa é a pista central do filme! Esse é o tema central do filme, a origem da “estrela dos desejos” na Disney. De acordo com o diretor Villasanthorn, havia pelo menos 100 alusões a produções anteriores da Disney na lista de produção de WISH. Além disso, Wish contém referências visuais à animação clássica da Disney, principalmente a proporção especial imersiva do filme de 2,55:1, que é a mesma de A Bela Adormecida, de 1959 – uma proporção em que a Disney não animou mais desde então. O que é notável é que essas homenagens não ofuscam o filme, mas simplesmente existem como enfeites, ou até mesmo pequenos ovos que permitem que a história de Yasha seja contada de forma separada e completa. “O problema é que a história de Yasha carece de uma perspectiva original, especialmente quando comparada aos clássicos anteriores da Disney.” Devan Coggan, repórter da Entertainment Weekly, escreve que esse é um problema inevitável que vem com as constantes referências a outros clássicos da animação. “As melhores animações da Disney têm sua própria identidade, sejam os oceanos tropicais de Ocean’s Wonderland, os vastos desertos de Aladdin ou as savanas de O Rei Leão. Em contraste, WISH parece um conto de fadas medieval genérico ambientado em um reino europeu genérico e vago. Rosas tem algumas belas paisagens, mas nunca é totalmente realizada como Ellendale, Agrabah ou Neverland. Em outras palavras, não espere que a Disney World construa uma versão de parque temático de ‘Rosasland’ tão cedo.” Na opinião de Cogan, até mesmo a imagem de Asha se torna uma espécie de mistura de muitos dos personagens da Disney dos últimos cem anos. Como todas as heroínas anteriores da Disney, a jovem tinha “olhos grandes e um coração maior”, uma “voz aguda que poderia atrair uma floresta inteira de criaturas” e era ferozmente leal a seus amigos e à comunidade, mas não tinha nenhum um forte contraste com algumas heroínas memoráveis, como Moana (Ocean’s Bizarre Adventure), Mulan ou Miguela (Hercules). “WISH é tão obcecado pelo passado que não consegue acrescentar nada de novo” escreve Cogan. Wish, da Disney Once Upon a Studio, o curta-metragem de animação que foi lançado junto com Wish e exibido no Disney+, é um trabalho muito mais encantador do que Wish. Evocando os personagens animados pendurados nas paredes do Roy Disney Animation Building a partir de suas molduras, ele combina animação tradicional, animação computadorizada e ação ao vivo para englobar todos os 62 longas-metragens animados da Disney, vários curtas e filmes de ação ao vivo dos últimos 100 anos, e os mostra chamando uns aos outros para a diversão de finalmente tirar uma foto em grupo. Os diretores Trent Correy e Dan Abraham dizem que o curta-metragem é uma “carta de amor” para a Walt Disney Animation e “um agradecimento a qualquer público que tenha se conectado com um filme de animação da Disney nos últimos 100 anos”. É um “agradecimento” a … Ler mais