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Killers of the Flower Moon: Gesto Reflexivo

abril 29, 2024 Por maria

“Killers of the Flower Moon”, um trio formado por Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, é provavelmente um dos filmes americanos mais assistidos em 2023 e já está no topo da lista. Foi indicado para muitas listas de filmes convencionais europeus e americanos e prêmios. Watch classic films on YouCine! Watch tons of films on YouCine, and live football! Barreiras culturais e problemas de aceitação Killers of the Flower Moon é realmente um excelente trabalho, e Martin Scorsese domina o ritmo, a caracterização e a restauração histórica. No entanto, o alto custo e as técnicas habilidosas tratam de um tema americano muito local, que parece estrangeiro. uma grande lacuna e precisa complementar o conhecimento prévio para uma compreensão mais precisa. No entanto, foi apontado como um dos melhores trabalhos do ano pela mídia e pelos círculos de opinião pública que ocupam a corrente principal da opinião pública. Uma confissão dos americanos brancos deveria representar a voz dos tempos em 2023, provando que, no fundo das suas mentes, eles não estão mais avançados no século do que estavam no século. “Killers of the Flower Moon”, de três horas e meia, é uma adaptação do romance de não ficção de David Grann de 2017 com o mesmo nome. Uma perspectiva branca sobre a tragédia indiana No final do século 19, o governo dos EUA forçou os índios Osage a deixarem sua terra natal e se mudarem para Oklahoma. O petróleo foi repentinamente descoberto na terra originalmente desolada, e os Osage se tornaram “os americanos mais ricos”. De acordo com a “Lei Osage” promulgada em 1906, os membros tribais registrados têm direitos e interesses iguais relacionados à exploração de petróleo. Esses direitos são chamados de “direitos de capital”. Como resultado, um enorme pesadelo envolveu o povo Osage. Entre 1918 e 1931, ocorreram mais de 60 séries de assassinatos, e o número de membros dos Osage diminuiu em “um terço”. “na história americana. “Killers of the Flower Moon” desenrola a história através da perspectiva do protagonista masculino Ernest Burkhart (interpretado por Leonardo DiCaprio). O jovem e inocente Ernest desertou para seu tio William Hale (interpretado por Robert De Niro), e aprendeu sobre “. direitos de cabeça “de seu tio, e foi persuadido com sucesso por seu tio, acreditando que os recursos e a riqueza pertencem aos Estados Unidos, e os povos tribais são apenas administradores temporários da riqueza, e eles (os brancos) têm o direito Proteja estes tesouros. Killers of the Flower Moon: Luta interna profunda e reflexão Ernest conheceu e se apaixonou por Molly Burkhart (interpretada por Lily Gladstone) e teve três filhos. Não há dúvida sobre o relacionamento deles no filme. Ernest ama sinceramente sua família e aceita a cultura tribal, mas isso não afeta sua matança sob o planejamento de seu tio. As irmãs de Molly, Minnie, Rita, Anna Brown e a mãe Lizzie, foram mortas uma por uma. Elas foram envenenadas, baleadas e explodidas. A maior polêmica causada pelo filme Assassinos da Lua Flor é que a história sobre a tragédia dos índios é inteiramente a partir de uma perspectiva branca, e os índios ficam mudos no filme. As “vítimas” muitas vezes aparecem na forma de retratos de grupo, mostrando suas experiências e reações durante o incidente, mas são sempre os “autores” que conduzem a história. Na segunda metade, Ernest gradualmente cai no conflito entre sua confiança em seu tio e sua família e sua preocupação com sua esposa e sua tribo. Ele se vê envolvido em uma batalha entre o céu e o homem. A luta interior do protagonista masculino torna-se o centro do drama. , e o pecado do homem branco está escondido atrás disso. Uma exploração da confissão e redenção dos brancos Como a personagem indiana mais importante, a heroína Molly é enganada na maior parte do tempo no filme. Ela sempre acredita no marido. Quando o mal se espalha e as crises estão por toda parte, ela desempenha um papel, mas logo fica doente. ao veneno crônico, e é difícil escapar. Mas Molly ainda é a personagem mais charmosa e charmosa. Quando o público, de uma perspectiva onisciente, presta muita atenção aos pensamentos e reações de Molly ao incidente, o ator usa uma expressão imprevisível e um estado de calma para apresentar a pessoa na confusão. , preocupação e tendência das partes envolvidas, até a decepção e tristeza após a verdade ser revelada. Molly simboliza a calma, bondade e gentileza do Osage. Em relação à perspectiva branca, uma visão é que Martin deseja que o público entre na história da perspectiva do “perpetrador”, veja os crimes que este país cometeu e reflita profundamente. Uma visão é que esta perspectiva permite que o filme permaneça sempre; relevante para o povo Osage. Desta distância, os Osage deveriam ser os protagonistas desta história, mas acabam se tornando o pano de fundo para a história clichê de confissão e redenção do homem branco. O formato do drama de rádio e o tratamento de acompanhamento do final “Vergonha”, do ganhador do Prêmio Nobel e escritor sul-africano J.M. Coetzee, também é a confissão de crimes históricos de um homem branco. Depois que a protagonista Lucy foi estuprada por três homens negros, ela optou por aceitar isso, ela sentiu a discriminação racial causada por. o homem branco da região Ela está disposta a ser um dos preços históricos que devem ser pagos pela tragédia do isolamento. Tal reflexão e autocrítica são profundas, dolorosas e difíceis de julgar. Nem todos conseguem compreendê-las ou aceitá-las. Ernest finalmente escolheu trair seu tio e usou seu próprio sacrifício e dor para fazer as pazes dentro de sua capacidade. O criador também está tentando usar os filmes para expressar a culpa das pessoas contemporâneas, executar pessoas publicamente e expor o mal. Mas esse tipo de redenção também é semelhante a Lucy em “Shame”, com uma espécie de pensamento positivo “ascético”, dominador e arrogância. Assim como um convidado tardio no bar: “Consegui, você pode fazer o que quiser”.

My Family Cinema: Knives Out: descobrindo a verdade nos bastidores

abril 28, 2024 Por maria

Uma mansão misteriosa, uma festa de aniversário, um assassinato e um grande drama Este é um resumo preciso do filme de comédia, suspense e mistério – “Knives Out”. As pistas estão claramente bem na frente deles, mas até o último momento o público não consegue adivinhar quem é o assassino. Baixe Youcine para assistir ao filme original. O vídeo adota tons retrô Ele cria uma atmosfera de raciocínio clássico de suspense em uma série de reversões e raciocínios, misturado com piadas leves, bem-humoradas e originais. Comparado com o raciocínio clássico britânico da famosa romancista policial britânica Agatha Christie, parece que não é muito inteligente. de quebra, e também destaca o posicionamento de comédia e suspense do filme. A pessoa que criou este filme foi Rian Johnson, o diretor de “Star Wars: Os Últimos Jedi”. Rian Johnson é o diretor de “Knives Out” e o roteirista criativo deste filme. Seu trabalho mais conhecido é o filme de ficção científica “Looper”. Este filme também o tornou finalista do 39º Prêmio Saturno. . Rian Johnson, formado pela Escola de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia, dirigiu seu primeiro curta-metragem “The Devil’s Golf from Hell!!!” em 1996, que iniciou sua carreira como diretor. Em 2005, Johnson dirigiu seu primeiro longa-metragem policial, “The Chase”, e desde então tem em mente o protótipo do conceito de “Knives Out”. Cinco anos depois, ele lançou um filme de suspense inspirado na romancista policial Agatha Christie, mas foi somente em 2017 que Johnson estava livre para retornar ao papel após filmar o projeto designado, Star Wars: Os Últimos Jedi. pendente há 12 anos foi resolvido. Ele rapidamente se dedicou à criação e passou sete meses dando forma a esse caso não resolvido. Com as muitas reviravoltas da comédia de suspense em “Knives Out” Johnson recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Rian Johnson revelou que quando concebeu a história, baseou-se em muitas obras clássicas de suspense. Entre eles, o filme de suspense “Footprints” de 1972 tem a influência mais profunda. Por exemplo, a mansão retrô e o cenário gótico em “Knives Out” foram inspirados em “Footprints”. Rian Johnson também é fã de Agatha de longa data, então ele também incluiu muitas cenas dos trabalhos de Agatha neste filme para homenageá-la. O uso de uma narrativa em conjunto, a decoração de elementos de terror e as cenas que parecem de assassinato são todas semelhantes ao filme de mesmo nome adaptado do romance “Assassinato no Expresso do Oriente” de Agatha. “Knives Out” também é como “Assassinato no Expresso do Oriente”. Cada personagem é cheio de segredos e todos têm um motivo para o assassinato. O público segue o detetive para investigar o caso passo a passo, raciocinando e pensando, e finalmente descobre. o verdadeiro assassino. É o processo mais divertido de assistir esse tipo de filme. Ambos os filmes são bons em usar o drama em grupo para narrar “Knives Out” é repleto de estrelas. Do protagonista aos atores coadjuvantes, todos no filme são atores de peso. Sempre que o público menciona esse filme, eles costumam usar “a escalação mais forte de Hollywood” para descrevê-lo. Esse elenco de estrelas também torna cada personagem claramente identificável em um filme com muitos e complexos personagens: Jamie Lee Curtis, a filha mais velha inteligente e independente que se fez sozinha, Toni Ko, a nora viciada em; prazer e pede dinheiro a Wright, o neto mais velho, Chris Evans, que está determinado a lutar por uma enorme fortuna; -garde ideias. Entre esse elenco repleto de estrelas, os dois que mais se destacam são Ana de Armas, a namorada da inteligência artificial de “Blade Runner 2049” e Daniel Craig, o charmoso ator de 007. Blanc, o detetive rural de “Knives Out”, foi ridicularizado por seu sotaque rústico sul-americano, mas foi interpretado por Daniel Craig, que tem um sotaque britânico cavalheiresco. Este ator americano padrão queria se aproximar do personagem. Ao filmar “Knives Out”, referi-me especificamente ao estilo de falar de um historiador do Sul dos Estados Unidos, falando com sotaque de Kentucky, com ritmo hesitante e longa velocidade de fala. Esse pequeno detalhe realmente tornou o filme mais interessante. muita cor. Em 2000, Daniel Craig foi eleito a estrela de cinema mais promissora do cinema europeu. Mais tarde, estrelou o filme “Tomb Raider” com a estrela de Hollywood Angelina Jolie, atraindo inúmeros fãs. Daniel Craig leva atuação a sério Em 2006, ele desempenhou o papel de James Bond na série de filmes “007” pela primeira vez. Ao filmar o filme “007: Casino Royale”, ele nunca usou um substituto, causando vários ferimentos. Esse tipo de dedicação lhe rendeu muitos elogios, e ele foi indicado ao prêmio de Melhor Ator no 60º British Academy Film Awards por este filme. Craig, que desta vez se transformou em detetive, também recebeu elogios constantes. A bilheteria global de “Knives Out” atingiu 310 milhões de dólares. Em “Knives Out”, o detetive Daniel Craig também tem uma assistente direita – Marta, a cuidadora do rico Harlan. Essa garotinha magrinha é a atriz cubana Ana de Armas. Sua maior característica na peça é que ela não consegue mentir e vai dar vontade de vomitar sempre que mentir. Inteligentemente, esse longa se tornou um dos ovos de Páscoa do filme e também levou a uma cena de conflito com Chris Evans no final do filme. Ana de Armas entrou oficialmente na indústria cinematográfica em 2006, quando estrelou o filme “Uma Rosa da França”. Em 2015, ela estrelou o thriller “Knock Knock” com Keanu Reeves. O filme estreou no 31º Festival Internacional de Cinema de Sundance, nos Estados Unidos, e desde então entrou em Hollywood. Dois anos depois, ela interpretou a namorada virtual de projeção holográfica Joey em “Blade Runner 2049”, dando ao protagonista masculino o calor de sua alma com seus olhos afetuosos e encantadores. Seu temperamento neutro e senso de vulnerabilidade deram grande apelo ao papel de Joey, e ela foi indicada ao 44º Prêmio Saturn de Melhor Atriz Coadjuvante por esse papel. Nos últimos anos, ela tem … Ler mais

Youcine: Que tipo de filme é o filme coreano Assassinato 2015 ?

abril 26, 2024 Por maria

“Assassinato” é um drama histórico ambientado na Coreia do Sul na década de 1930 Um filme que combina ação, emoção e política. Seu conteúdo principal é uma história tensa sobre um grupo de membros do Exército da Independência, importantes funcionários do Governo Provisório Coreano e assassinos profissionais que unem forças para cumprir a missão de assassinar altos funcionários pró-japoneses. Baixe Youcine gratuitamente e você poderá assistir a diversas séries de filmes de vários países, bem como transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. O filme “Assassinato” não é apenas uma recriação da história antijaponesa da Coreia do Sul, mas também uma exploração aprofundada de temas complexos como a natureza humana, a traição e a fé. Jun Ji-hyun não só desempenhou dois papéis no filme “Assassinato”, mas também realizou múltiplas cenas de ação, com estilos diversos e muito atuais. No início do filme, um grupo de membros do Exército da Independência realiza diversas atividades secretas em segredo Em prol da independência nacional e da dignidade nacional, arriscaram as suas vidas para lutar contra o exército japonês. No entanto, a sua força por si só não foi suficiente para mudar completamente a situação, por isso decidiram tomar uma medida mais extrema: o assassinato de altos funcionários pró-japoneses. Para atingir esse objetivo, Lian Shuojin, um agente que trabalhava para o Governo Provisório Coreano, começou a procurar assassinos adequados, Huang Desan, que aprendeu técnicas de detonação com os húngaros, e Qiu Sangwo, que era bom em canhões de tiro rápido. foram treinados em escolas de adidos militares e eram muito capazes. “Assassination” também apresenta o soldado voluntário An Woyun, que também recebeu uma missão de assassinato An Woyun é interpretada por Jun Ji-hyun. Ela é a capitã da equipe de assassinos, uma mulher inteligente e capaz, uma atiradora de elite que foi condenada à morte e tem tiros perfeitos. Ela não apenas tem fé firme e coragem, mas também possui uma visão aguçada e uma sabedoria extraordinária. Ela decidiu participar pessoalmente da operação e completar a missão de assassinato. Antes do início da operação, An Woyun fez todos os preparativos. Ela estudou detalhadamente os hábitos de vida e padrões de ação da pessoa alvo e formulou um cuidadoso plano de assassinato. Porém, as coisas em “Assassinato” não são tão simples quanto se imagina. As autoridades japonesas enviaram um assassino profissional chamado Hawaii Pisto. O Havaí é mundialmente famoso por suas excelentes habilidades e mente calma, o que se tornou o maior obstáculo na execução desta missão de assassinato. Durante a missão de An Woyun, ela também encontrou várias dificuldades e desafios. Ela não apenas teve que enfrentar a forte defesa do exército japonês e a perseguição de assassinos profissionais, mas também teve que lidar com conflitos e disputas internas e com sua irmã gêmea Mitsuko. . Em repetidos confrontos e disputas, Lian Shuojin tornou-se uma figura chave. Ele era um agente duplo. Ao executar tarefas, ele e An Woyun gradualmente estabeleceram uma profunda confiança e um entendimento tácito. No entanto, ele sempre desfere um golpe fatal na organização assassina em momentos críticos Com o passar do tempo, An Woyun assassinou com sucesso o comandante alvo e o presidente Kang em uma operação bem planejada. No entanto, a vitória não os impediu. Eles sabiam que o assassinato era apenas uma vitória temporária e que a verdadeira batalha ainda estava por vir. O filme “Assassinato” usa a concepção do soldado voluntário An Woyun e da filha traidora Mitsuko como irmãs gêmeas separadas desde a infância, o que traz um rico drama às mudanças na trama. Essa inversão e emaranhado de identidades não só aumenta a complexidade da história, mas também torna mais intrincada a relação entre os personagens. A mudança de papel do assassino profissional Hawaii Pistol também é destaque no filme Ele era originalmente um caçador de recompensas que foi explorado por traidores por dinheiro, mas depois de ser infectado pelo patriotismo dos soldados voluntários, ele se juntou à operação para matar o inimigo e acabou se tornando um elemento anti-japonês. Além disso, as cenas de batalha do filme “Assassinato” são extremamente emocionantes e uma grande quantia de dinheiro foi investida na produção das cenas. Eles absorveram muitas características de Hollywood e focaram no design de cena emocionante, estranho e visualmente chocante, trazendo-nos um forte impacto visual. Estas cenas de batalha não só demonstraram a bravura e sabedoria das forças anti-japonesas coreanas, mas também reflectiram a crueldade e crueldade da guerra daquela época. Finalmente, no tribunal nacional do pós-guerra, o traidor Lian Shuojin escapou do julgamento confiando em sua eloquência e no assassinato de testemunhas. No entanto, quando ele saiu, ele acidentalmente “encontrou acidentalmente” An Woyun e outros voluntários que foram traídos por ele, mas. ainda vivo. Como resultado, executado como guerreiro. Este desígnio não só reflecte que a justiça acabará por derrotar o mal, mas também nos permite pensar mais profundamente sobre a natureza humana, a moralidade e a fé. Ainda vale a pena assistir “Assassination” e recomendo a todos que assistam.

The Queen’s Gambit: O glamour, a dor e a “sensualidade” do xadrez

abril 24, 2024 Por maria

A série limitada de sete episódios “The Queen’s Gambit”, que estreou na Netflix em 23 de outubro passado, é familiar e incomum. Baixe o youcine para assistir a toda a série de séries de TV, incluindo desenhos infantis e transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. “The Queen’s Gambit” é um espetáculo que retrata o glamour e a dor do xadrez, ambientado nas décadas de 1950 e 1960, e estrelado pela personagem fictícia Beth Harmon (originalmente interpretada por Isla Johnston (mais tarde interpretada por Anya Taylor-Joy), uma criança prodígio que aprendeu o esporte em um orfanato de Kentucky. Apesar de ser viciada em álcool e sedativos e vestida com elegantes roupas de época desenhadas por Gabriele Binder, Beth joga xadrez e treina obsessivamente, subindo na hierarquia até enfrentar o melhor jogador do mundo. Isso a faz parecer uma versão feminina pensante de Rocky. Com um protagonista problemático e um jogo climático “The Queen’s Gambit” tem semelhanças com outros dramas de xadrez. Há precedentes para focar nas mulheres, começando com a Rainha de Katwe de Mira Nair. Kasparov também recomenda fortemente este trabalho. Mas quando se trata do conteúdo do jogo de xadrez, nenhuma obra se compara a esse drama em termos de quantidade e sofisticação. “‘The Queen’s Gambit’ recria ao máximo a atmosfera autêntica de um torneio de xadrez”, disse Kasparov, que atua como consultor do programa. “The Queen’s Gambit” também é notavelmente fiel ao original, um modesto romance de 1983 de Walter Tevis, um escritor amado por Hollywood: “”The Hustler” (The Hustler), “The Color of Money” (The Color of Money), “The Hustler” (The Hustler), “The Color of Money” (The Color of Money), e “The Man Who Fell to Earth” (O Homem que Caiu na Terra) são todas suas obras. Tevez é um jogador de clube altamente respeitado Seu ritmo de jogo de xadrez e estilo de escrita podem interessar até ao leigo: defesa siciliana, defesa semi-eslava, contra-gambito Forkbier, abertura espanhola. O livro leva o nome de uma abertura que é utilizada desde o século XV. No início da década de 1990, o roteirista Allan Scott (Don’t Look Now) adquiriu os direitos do romance e escreveu o roteiro. Os diretores Michael Apted e Bernardo Bertolucci manifestaram interesse. Molly Ringwald pode estrelar. Em 2008, o entusiasta do xadrez Heath Ledger assinou contrato para dirigir, com Ellen Page no papel de Beth. Mais tarde, Ledger morreu de overdose de medicamentos prescritos antes do início das filmagens. O projeto estagnou. “Foi um filme difícil de fazer”, disse William Horberg, produtor de longa data do projeto. Mas não precisa ser um filme – The Queen’s Gambit O escritor e diretor Scott Frank, que leu o livro nos anos 90, interessou-se por ele há alguns anos. Frank, que escreveu e dirigiu “Godless”, um roteiro de longa-metragem que mais tarde foi transformado em uma série limitada vencedora do Emmy para a Netflix, acredita que “The Queen’s Gambit” poderia ser reescrito de maneira semelhante. Isto pode ser uma aventura. O romance em si é muito curto. Há muito pouco diálogo e muito pouca ação fora do tabuleiro de xadrez. Mas Frank, que criou o programa com Scott, queria preencher as lacunas com a história e os temas que o romance havia omitido. É um filme ou um filme de esportes? “Se você transformasse isso em filme, ele se tornaria um filme de esportes: ‘Será que ela vencerá o russo?’”, Disse Frank. “E não é disso que trata o livro. Para mim, o tema é a dor e o custo de ter tal presente.” “The Queen’s Gambit” foi escrito para seis episódios e então descobriu-se que era necessário um sétimo episódio. Por que? “O xadrez consome tempo”, disse ele. de fato. Em 2018, a primeira partida do Campeonato Mundial de Xadrez foi tão longa quanto esta. (O resultado foi um empate.) Assim se tornou o dilema de Scott: quanto xadrez mostrar e quanto tempo dedicar a ele. Descrever o jogo por muito tempo pode desanimar os leigos. Um período de tempo muito curto e erra o alvo das histórias de adversidades esportivas que moldam o show. “The Queen’s Gambit” pode ser mais do que apenas uma história de esportes com trajes ultramodernos, mas essa ainda é a essência do show. Antes do início das filmagens, Frank organizou o que chamou de “conferência de xadrez”. Em Berlim, onde o programa é filmado, Frank e a editora Michelle Tesoro se reuniram com especialistas em xadrez para tentar aprender o máximo possível sobre como é, como é e até como cheira uma partida de xadrez. Eles perguntaram a especialistas sobre o estilo das peças de xadrez, a espessura do tabuleiro, o layout da mesa e a disposição do público. Bruce Pandolfini, o famoso treinador de xadrez que aconselhou Teves no romance, criou uma “bíblia” de jogos e partidas de xadrez para o espetáculo, destacando os momentos-chave do jogo de Harmon. Ele tentou alguns movimentos simbólicos, como trocar peões ou descartar a rainha. Kasparov examinou essas posições e planejou jogadas para algumas partidas importantes. Kasparov também deu alguns conselhos à equipe de produção sobre o jogo, embora acreditasse que nenhuma série poderia recriar com precisão a verdadeira atmosfera de uma partida de xadrez. “Mas confie em mim”, disse ele. “Este é o mais próximo que você pode chegar.” Poucos atores são entusiastas do xadrez Então Pandolfini ensinou-os a parecerem jogadores de xadrez — como segurar as peças, quando clicar no relógio de xadrez. Pandolfini acredita que mesmo os espectadores que não entendem de xadrez podem perceber os gestos errados. Em “The Queen’s Gambit”, os atores tiveram que aprender movimentos individuais em sequência, então Pandolfini desenvolveu mnemônicos e dicas visuais para ajudá-los. “Minha formação em dança ajudou muito no que diz respeito à configuração do xadrez”, disse Taylor-Joy. “Isso é basicamente coreografar com os dedos.” Não é um problema para ela interpretar o complicado mundo interior de Beth enquanto empurra as costas e a frente para frente. “Ela era tão apaixonada por xadrez quanto eu por arte”, disse Taylor-Joy. “Tal empatia … Ler mais

Andhadhun : A adaptação cinematográfica mais incrível da história do cinema, uma reviravolta!

abril 19, 2024 Por maria

Andhadhun pode enriquecer a obra original e apresentar uma história que está de acordo com os tempos, a região e as exigências do realizador, sendo ao mesmo tempo razoável e inesperada. O chamado atordoamento é uma sensação que você nem imagina, mas que te deixa extremamente convencido. Entre todos os filmes que assisti, a adaptação mais incrível é o filme indiano Andhadhun. Baixe Youcine para assistir ao filme original, além de outras séries de filmes esperando por você. “Andhadhun” é uma adaptação do curta-metragem francês de mesmo nome de 2010, dirigido por Sriram Raghavan, estrelado por Ayushmann Khurana e Tabu. Foi lançado na Índia em 2018. “Andhadhun” arrecadou uma bilheteria de US$ 13,08 milhões. na Índia e uma bilheteria global de US$ 60,633 milhões. “Andhadhun” é sem dúvida a adaptação cinematográfica mais incrível! Do ponto de vista pessoal, o ritmo deste filme é muito forte e a história tem muitas e densas reviravoltas. Ao mesmo tempo, o filme não se limita a histórias, mas apresenta o status social atual da Índia por meio de histórias cinematográficas, que parecem “Slumdog Millionaire”. Mas a história deste filme tem uma reviravolta melhor. São constantes acidentes que pioram, tornando todo o filme cheio de destaques. O que é ainda mais raro é que o filme rompe com as restrições do curta original e o corta a partir de uma perspectiva mais forte e narrativa, contando uma história francesa com características tão locais. Quer sejam as reviravoltas da história ou as tentativas de localização, mantendo o núcleo original, pode-se dizer que este filme atingiu um nível quase perfeito. Ao mesmo tempo, o filme também acrescenta elementos de suspense e queima cerebral. O coelho cego, a bengala com cabeça de coelho e a lata que finalmente é derrubada tornam este filme repleto de elementos que fazem a gente descobrir. Adaptação impressionante Em 2010, um curta-metragem chamado “Andhadhun” foi lançado na França e ganhou o prêmio de melhor curta-metragem no Festival Internacional de Cinema de Leuven em 2011 e o prêmio de melhor curta-metragem no prêmio César francês em 2012. Este microfilme foi divulgado pela Internet naquele ano e causou grande repercussão. Embora mantendo o quadro original da história, a versão indiana de “Andhadhun” deu voltas e reviravoltas em toda a história e tem mais reflexões sobre a sociedade, a realidade e a natureza humana. Uma história interessante e a Índia da vida real são apresentadas ao público de uma forma extremamente completa. Pessoalmente, o espanto geral deste filme é mais forte do que “Homicídio culposo”! A história conta a história de Akash, um pianista que finge ser cego porque quer praticar suas habilidades de piano no escuro e desfrutar do bem-estar social. Em uma apresentação familiar, ele encontra a cena do crime após a morte da esposa de Plummer, Simi, e de seu amante, Manora. Plummer. Depois de se fingir de cego e enganar os dois assassinos, ele foi à delegacia denunciar o crime. Inesperadamente, sua amante Manola acabou sendo o delegado, e seu relato atraiu a atenção dos dois assassinos, o que desencadeou uma série. de histórias. Mas a primeira hora foi mais satisfatória, porque a anterior foi ampliada com base no microfilme francês. Quando a expansão geral estiver concluída, como podemos manter o tom de todo o filme e fazer com que toda a história continue completa. dos destaques? Esta é a parte mais incrível do filme. O protagonista masculino fingiu ser cego usando lentes de contato Depois de conhecer a heroína, ele tirou as lentes de contato para saber como era a heroína. Inesperadamente, quando foi a uma apresentação familiar, ele se deparou com uma cena de crime. foi à delegacia para denunciar o crime. Descobriu-se que um dos assassinos era na verdade o delegado e, após repetidos testes dos dois, ele finalmente passou de cego falso para cego de verdade. Mas ele não esperava que, quando o protagonista masculino estava fugindo da perseguição, ele encontrasse uma organização de tráfico de órgãos e salvasse sua vida por causa de tudo que viu quando fingiu ser cego. Durante sua cooperação com a Organização do Órgão, ele primeiro capturou Simi e depois enganou o chefe de polícia. Ele pensou que poderia escapar, mas foi esfaqueado pela Organização do Órgão novamente. Ele não teve escolha a não ser cooperar com Simi e então esfaqueou Simi nas costas. . metáfora realista Pode-se dizer que os filmes adaptados de vários países que vimos até agora apresentam sérios problemas de aclimatação, e o filme não será adequado às condições nacionais ou à cognição do país. Mas a adaptação de Andhadhun é obviamente muito mais avançada e está quase completamente integrada na realidade social da Índia. Através dos dois parágrafos antes e depois do filme, podemos ver claramente que o diretor fez uma zombaria abrangente e completa dos ricos, pobres e aplicadores da lei na sociedade, mostrando um status quo social que ainda está cheio de buracos após o embelezamento. diante de nós. Por exemplo, no curta original, a assassina era na verdade uma velha comum, mas na adaptação indiana ela se tornou a classe rica e detentora do poder no topo da sociedade. Ao mudar esta imagem, por um lado, podemos expor a feiúra e o egoísmo dos ricos em salvaguardar activamente os seus próprios interesses, e também podemos ver que aqueles que estão no poder podem fazer o que quiserem com a força do seu poder. Quando a esposa de Manola soubesse que o marido a estava traindo, ela poderia atirar no marido. Mas quando a gangue do órgão chantageia seu marido e ameaça destruir toda a família, a esposa de Manola simplesmente diz a Manola para matar todos. Em outras palavras, ela pode ser feroz e feia, mas não pode permitir que ninguém destrua sua vida luxuosa! Esse é o egoísmo da classe rica, que pode ser considerado exatamente o mesmo de Simi que empurrou a velha escada abaixo. Mas o diretor não quer apenas mostrar o egoísmo da classe rica e usar o conflito de classes entre … Ler mais

Escolhas da história e essência do personagem de “Capitão América: Guerra Civil”

abril 15, 2024 Por maria

A estrutura do enredo de “Capitão América: Guerra Civil” parece seguir uma rotina básica Mas na verdade tem algumas ideias novas e está inacabado. No entanto, esse tipo de incompletude não é uma avaliação negativa, mas um resultado natural de certas escolhas do criador e do design da história. Baixe o youcine para assistir ao filme original. O que é muito importante aqui é fixar e aprofundar o núcleo e a extensão do personagem do Universo Cinematográfico Marvel com base no texto original dos quadrinhos. É justamente porque a direção do personagem é muito clara que leva às escolhas da história; Vamos dar uma olhada juntos. História, reviravoltas e “roteiro da série” Vamos falar primeiro sobre a história de “Capitão América: Guerra Civil”. Sabemos que todos os enredos escritos de acordo com as regras dos dramas possuem um personagem central ou um grupo de personagens e, por algum motivo, possuem alguma motivação e agem e o processo dessa ação constrói a história do filme; Deste ponto de vista, este Time 3 Americano também deve ser estruturado desta forma. Vemos assim que após o fim da história no início do filme, há uma cena de luta liderada pela equipe americana Antes da bucha de canhão ser morta, é enfatizada a motivação potencial da equipe americana, que é Bucky. Não há bobagem em “Capitão América: Guerra Civil”; então o Homem de Ferro aparece, um assassinato chocante (pseudo) em flashback, além da parte da mulher negra, há dois motivos potenciais. Na superfície, o menino negro foi morto. o toque e sua própria culpa são, na verdade, emoções subjacentes em relação aos pais. Vemos que a adaptação cinematográfica adota, na verdade, um método mais aceitável: a motivação não é tão abstrata quanto possível, mas a emoção é usada para substituir a tendência política. Todos nós já ouvimos falar da Guerra Civil dos Vingadores. Os Steelers acreditam que a supervisão deve ser aceita, enquanto a equipe dos EUA acredita que a supervisão é um ato que viola o espírito americano. Então, como essas duas motivações, quase antagônicas entre si, podem ser expressas de forma mais aceitável? O Capitão América 3 fez essa escolha – este é um plano de roteiro enraizado no design de personagens. Vamos deixar de lado as questões de motivação e caráter por enquanto Continue acompanhando o desenvolvimento da história de “Capitão América: Guerra Civil”. Curiosamente, as previsões de muitas pessoas para a trama são as seguintes: ambos os lados da guerra civil certamente descobrirão, após o meio da história, que o bandido é outra pessoa, e então se reunirão para matá-lo. Capitão América 3 parece estar seguindo esse caminho, e todos descobrem que o bandido na verdade é aquele cara! Isso atingiu o auge depois que Tony recebeu as evidências e diminuiu lentamente depois que o General Ross disse: “Não me importo com o que você diz”. Tony disse que não me importo, vou ajudar Steve. Nesse momento, a maior parte do público e eu pensamos que o chefe final deveriam ser os seis reformadores, e deveria ser uma cena de luta explosiva. Então todos apertam as mãos e fazem as pazes, e todos ficam felizes. Curiosamente, porém, este não é o caso. Os seis ciborgues foram apenas um artifício. A verdadeira reviravolta explosiva foi aquele vídeo. Foi a morte dos pais de Tony, causada por Bucky. É preciso dizer que esta linha ainda é muito interessante; é simples, direta e eficaz. A cena de abertura do episódio de Tony foi uma cena de pseudo-memória com seus pais. Na época, pensei que era apenas uma cena que enfatizava as partes suaves do coração de Steel e racionalizava seus motivos. não havia cena do motorista, então tomei isso como certo. Provavelmente bucha de canhão; A data de 16 de Dezembro de 1991 aparece repetidamente, mas as palavras de encobrimento baseadas no nome do reformador e “Império” são particularmente atraentes e fáceis de ignorar. Mas no final do episódio, na verdade, assim que o vídeo começou a ser reproduzido, todo o público quase engasgou ao mesmo tempo – todos entenderam instantaneamente. Devo dizer que essa reviravolta é uma das mais bem feitas em um filme da Marvel, na minha opinião. Primeiro, distingue o roteiro do filme de muitos outros tropos tradicionais e até usa os tropos para fazer o público pensar que a batalha final é fulano de tal; Pistas emboscam com muito cuidado Mas é realmente mais razoável. Mais tarde, quando pensei na conversa entre o Capitão América e Tony sobre Howard, foi realmente instigante. Em terceiro lugar, essa transição obviamente dependia de muitas transições tradicionais de Hollywood para serem “difíceis” e razoáveis. A razão pela qual isso é razoável é que está de acordo com a tendência de desenvolvimento do personagem e com as questões centrais internas. É claro que o resultado da construção de tal roteiro é que “Capitão América: Guerra Civil” não tem o final feliz de um tradicional filme de quadrinhos de Hollywood. Na verdade, acho que isso é compreensível – depois de assistir “Capitão América: Guerra Civil”, pessoas de todo o mundo estão esperando pelo próximo Vingadores 3, ou pelo novo Homem-Aranha, ou Thor 3. Isso libera o roteiro de todos os filmes do Universo Cinematográfico Marvel. Eles não precisam resolver os problemas de personagem levantados pelo filme em um filme – o que é de fato o que o Capitão América 3 faz – porque esses problemas podem continuar e até mesmo ser desenvolvidos. No final do Capitão América 3, os Vingadores basicamente entraram em colapso, a gangue do Capitão América passou à clandestinidade e os Steelers estavam exaustos e deixaram o palco por enquanto. As questões levantadas no início do filme foram resolvidas? Não. O Capitão América ainda não está disposto a aceitar o controle e não se reconciliou com a gangue de Tony; seu Bucky ainda não pode retornar totalmente e só pode ser congelado, tornando-se uma bomba-relógio. O Homem de Aço estava com o coração cansado e não queria ver o sacrifício … Ler mais

The Attorney 2013 “Nunca desista! Sua persistência pode abalar a história.”

abril 10, 2024 Por maria

The Attorney é adaptado da experiência de Roh Moo-hyun É um filme altamente influente que reflete sobre a sociedade e a política através de eventos históricos. Após seu lançamento, as autoridades sul-coreanas até revisaram julgamentos legais de décadas atrás. É claro que a Coreia do Sul tomou decisões legais devido ao filme ou aos eventos. Isso não é a primeira revisão deste tipo, e receio que não seja a última. Baixe youcine, você poderá assistir diversas séries de filmes, não só desenhos animados, mas também transmissões ao vivo de partidas de futebol. Você ainda se lembra do “The Crucible” anterior? Desta vez é mais um filme que mudou a história da Coreia do Sul. Eu realmente admiro a coragem da Coreia do Sul em enfrentar a sociedade. Ele não critica ou elogia excessivamente, mas restaura a história tanto quanto possível e a coloca diante de você em um caminho reto e reto: julgar, pensar, refletir. O filme coreano “The Attorney” foi muito popular. Na Coreia do Sul, após 70 dias de lançamento, o número acumulado de espectadores atingiu 11.367.698, ocupando o oitavo lugar na história do cinema coreano. Quando foi introduzido na China, suscitou uma enxurrada de lágrimas, destruindo completamente as barreiras linguísticas, étnicas e nacionais. Chorei várias vezes enquanto assistia esse filme. À meia-noite, o céu e a terra ficam em silêncio, e a distância e a esperança ficam escondidas na enorme e silenciosa escuridão. Fiquei comovido com a cena e escrevi casualmente: “Se você é uma pessoa jurídica, deve assistir “The Attorney”. Seja você um advogado, um juiz, um promotor, um policial ou o pessoal jurídico mais comum, você se encontrará no filme e na realidade. Direção . Se você não é advogado, espero que assista “The Attorney”. Seja você pai, mãe, marido, esposa ou filho, quando um advogado como Song Youshuo aparecer ao seu redor, por favor, entenda-o. e apoie-o, trate-o bem. O protagonista do filme, o advogado Song Woo-seok, é baseado em Roh Moo-hyun, o 16º presidente da Coreia do Sul que mais tarde cometeu suicídio pulando de um penhasco. Portanto, cada cena do filme condensa a história de sangue e lágrimas da transformação democrática da Coreia do Sul. Os coreanos choraram porque o filme tocou suas feridas históricas. Por que o povo chinês chora? “The Attorney” A Transformação do Estado e a Transformação dos Cidadãos Os dois se complementam e preferencialmente ocorrem simultaneamente. No mínimo, a transformação dos cidadãos não pode ser posterior à transformação do país. Se os cidadãos não conseguirem ascender, o país não poderá virar completamente. A transformação de Song Woo-seok de advogado empresarial em líder político coincidiu com a convulsão da Coreia do Sul na década de 1980. O tema de “The Attorney” é usar a transformação de Song Woo-seok para apresentar a transformação da Coreia do Sul e usar a jornada espiritual de Song Woo-seok para apresentar o caminho acidentado e sangrento da democratização da Coreia do Sul. Em “The Attorney”, Song Youshuo vai desde escapar da política e fazer ouvidos moucos ao grito da democracia, até pular no rio político e atingir a água no meio do rio. O pano de fundo histórico é o “Incidente Fu Lin” em 1981. Como mostra o filme, este foi um caso injusto, fabricado pela ditadura militar de Chun Doo-hwan. Um total de 22 jovens, incluindo estudantes universitários e ativistas com formação universitária na área de Busan, foram acusados de circular livros perigosos e de realizar reuniões ilegais sob lei marcial. Eles eram suspeitos de violar a Lei de Segurança Nacional, a Lei Anticomunista, e a Lei de Reuniões e Manifestações, etc., foram detidas. Park Jin Woo do filme é um desses 22 jovens. Isto é provavelmente o que costumamos chamar de “caso sensível” Os advogados geralmente relutam em assumir o cargo por medo de se meterem em problemas. Song Youshuo representou o caso e atuou como advogado de Park Zhenyu. O primeiro motivo foi retribuir à mãe de Park Zhenyu o favor que ele havia lhe dado. Embora fosse cínico, ele não era cruel. Depois que Park Zhenyu foi preso, o apelo desesperado da mãe de Park foi feito. ele está com o coração partido., tendo problemas para dormir e comer; a segunda razão é que quanto mais ele se envolve neste caso, mais ele percebe o quão arbitrária é a política deste país e quão decadente é a lei. Ele parecia não saber antes ( se não podia ou não queria saber) Os presos políticos não sabiam que estavam detidos ilegalmente, que eram torturados para extrair confissões e que o julgamento deste caso não passava de uma formalidade… Se o primeiro motivo Pode ser atribuído à retribuição da gentileza. A segunda razão pode ser atribuída à indignação. Depois a terceira razão pode ser atribuída à responsabilidade e obrigação. Quando Song Youshuo assumiu o caso, seu assistente fez o possível para se opor, e o motivo foi muito vívido: os personagens na frente do advogado Song de repente ficaram claros, e não bastava pisar forte no acelerador, então como ele poderia aplicar os freios? Song Woo-seok respondeu: “Não quero que meus filhos vivam em uma época em que coisas tão ridículas pisaram no freio.” Esta é a responsabilidade e a obrigação de um pai. Como advogado, ele acreditava firmemente que Park Zhenyu era inocente. Se ele não fosse culpado, receberia um veredicto de inocente. Para esse resultado, ele não hesitou em “chutar sua vida estável na cara”. responsabilidade e obrigação de uma pessoa jurídica. “The Attorney” Uma resistência baseada na indignação pode ser apaixonada; uma resistência baseada no dever pode ser perseverante. Lembro-me de um homem sábio que disse: O que há de mais maligno na autocracia não é que ela prive você de sua liberdade, mas isenta você de responsabilidades e deveres. O que é responsabilidade e o que é obrigação?Por exemplo: quando a injustiça está inscrita na lei, a resistência torna-se uma obrigação; Quando a ditadura se torna um fato, a revolução se torna um dever Se você perder … Ler mais

Godzilla vs. Kong 2: Um filme “sem noção” que vai do início ao fim

abril 7, 2024 Por maria

Edifício do Universo MonsterVerse Primeiro, vamos entender brevemente o pano de fundo de “Godzilla vs. Kong 2”. Este filme faz parte do MonsterVerse, que não é um universo fácil de falar. Da construção ao desenvolvimento, a jornada tem sido emocionante. Os dois principais protagonistas do filme, Godzilla e King Kong, são simplesmente superestrelas no mundo dos monstros! Eles não são apenas um bando de monstros destruindo cidades, há muitas histórias e lendas por trás deles. Assista a uma grande quantidade de filmes no YouCine. O YouCine também inclui transmissões de futebol ao vivo e outros programas para satisfazer todas as suas necessidades de filmes e TV. A rivalidade histórica entre Godzilla e King Kong O processo de construção e desenvolvimento do MonsterVerse foi cheio de reviravoltas. Neste universo, os monstros não são mais simples marmanjos, eles têm suas próprias histórias, emoções e conflitos. Godzilla, como um dos protagonistas absolutos deste universo, tornou-se quase um personagem icônico. Ele é um símbolo de poder bruto e é amado pelo público. King Kong, como outro personagem principal, também tem sua própria lenda. Este orangotango gigante é conhecido por sua ressonância emocional com os humanos e por sua notável habilidade de luta. O enredo e destaques de “Godzilla vs. Kong 2” A seguir, vamos dar uma olhada mais de perto em Godzilla e King Kong. Qual é o ódio profundo entre esses velhos inimigos? Como o relacionamento deles mudou desde os trabalhos anteriores até agora? Não subestime esses monstros, eles são mais do que apenas posar na tela, as histórias por trás deles são a parte verdadeiramente emocionante! A rivalidade entre Godzilla e King Kong é antiga. Desde o momento em que se conheceram, eles estavam destinados a serem incompatíveis um com o outro. Godzilla, como guardião da terra, sempre esteve envolvido em batalhas ferozes com vários monstros para proteger a pátria da humanidade. King Kong, por outro lado, é uma força primitiva completamente diferente do conceito de Godzilla. Em “Godzilla vs. Kong 2”, essa rivalidade finalmente ganha uma nova interpretação. Os dois monstros originalmente opostos tiveram que trabalhar juntos temporariamente ao enfrentar um inimigo mais poderoso. Este enredo é realmente comovente. Falando na trama de “Godzilla vs. Kong 2”, ela é simplesmente explosiva! As duas equipes de monstros se uniram para lutar contra várias forças do mal, entre elas, Scar King, Snow Demon e outros vilões travaram um duelo feroz com eles. Godzilla e King Kong, vocês dois parem de fingir que são estúpidos, vocês dois estão obviamente competindo para ser o salvador! Nesta batalha feroz, o desempenho heróico de Godzilla e King Kong permitiu que as pessoas vissem sua verdadeira força. Já não são simples destruidores, mas sim guardiões, protegendo a humanidade de ameaças maiores. Cada batalha do filme é um clássico, deixando as pessoas entusiasmadas e entusiasmadas para assistir. papel humano Mas não se esqueça, os personagens humanos do filme também desempenham um papel crucial. Eles não estão ali apenas para se divertir, mas também para promover o desenvolvimento de toda a história. Embora tenha resolvido o problema dos humanos roubarem o show, a tendência de antropomorfizar monstros não tem sido tranquila, causando discussões acaloradas e polêmica entre muitos telespectadores. Personagens humanos desempenham um papel importante em Godzilla vs. Kong 2. Eles não são apenas personagens coadjuvantes, mas também figuras-chave na promoção do desenvolvimento da história. Sua bravura e sabedoria tornaram-se fatores-chave em toda a batalha. Embora os monstros desempenhem o papel principal nesta batalha, sem o apoio e cooperação dos humanos, é difícil para eles vencerem. Por fim, vamos resumir as características e avaliação deste filme. A relação entre monstros e humanos é totalmente demonstrada no filme, e a luta entre o bem e o mal deixa as pessoas entusiasmadas. A tendência de desenvolvimento de filmes de monstros e a aceitação do público de personagens humanos e imagens de monstros são o foco de nossa atenção.

O menino e a garça: Peça de despedida de Miyazaki Hayao

abril 5, 2024 Por maria

Uma obra-prima de artesanato com uma mistura perfeita de imagens e música! O menino e a garota é um filme sobre um adolescente, Makoto Makoto, que constrói uma nova vida com seu pai e sua madrasta após a trágica morte de sua mãe. O coração de Makoto está cheio de tristeza e solidão, e ele tem dificuldade para se adaptar ao novo ambiente em sua casa. Assista ao filme de despedida de Miyazaki Hayao no YouCine! Uma enorme quantidade de recursos cinematográficos está disponível no YouCine. No entanto, um evento fortuito faz com que ele siga uma garça falante e entre em uma misteriosa torre abandonada, viajando acidentalmente para um fantástico “mundo dos mortos-vivos” e, assim, embarcando em uma aventura extraordinária. Esse filme não é apenas o trabalho criativo profundamente emocional do diretor Hayao Miyazaki, mas também uma demonstração das excelentes técnicas de produção do Studio Ghibli, trazendo um banquete visual e emocional para os fãs de cinema de todo o mundo. O menino e a garota segue o estilo consistente da animação de Miyazaki, com traços delicados que retratam cenas cheias de vida. Seja em uma cidade movimentada, em uma misteriosa torre abandonada ou no mundo de fantasia dos mortos-vivos, o filme apresenta um sabor único que o fará desviar o olhar. O uso das cores em O menino e a garota também é excepcional, desde a luz do sol brilhante até os cantos escuros, desde as flores brilhantes até as ruínas escuras, todos eles mostram o domínio apurado de Miyazaki sobre as cores. Ele presta atenção a todos os detalhes do abraço: o cabelo levantado ao correr, a ponta dos pés ao pular, a trança torcida ao se abraçarem e a bainha esvoaçante da roupa ao se abraçarem com força, ele usa esses detalhes para tecer para nós um abraço caloroso e sincero repetidas vezes. A música-tema do filme, “Globe”, merece destaque especial. Essa música foi composta por Yonezu Genshi em um período de quatro anos, com base na experiência de vida de Miyazaki, e tem uma melodia linda e comovente, capaz de refletir a ideia temática do filme e também tocar profundamente o coração do público. Miyazaki foi às lágrimas quando ouviu a música pela primeira vez, e ela combina muito bem com o final valioso do filme. O menino e a garota: De qualquer forma, Katsuichi é um bom pai O pai da pessoa real do filme O menino e a garota está no ramo militar; de fato, o pai do avô de Miyazaki também está no ramo militar. Ele era uma pessoa muito contraditória, de certa forma, em alguns aspectos, talvez não fosse perfeito, mas era um bom pai. Há uma cena no filme O menino e a garota em que, depois que a pessoa real chega à casa do pai e da tia Natsuko, há uma discussão sobre a escola na mesa de jantar, e o pai diz: “Vou levar meu filho para a escola amanhã em um carro, vai ser tão legal~~ Naquela época, poucas pessoas sabiam dirigir um carro, e esse tipo de orgulho, para dar ao filho o que ele achava que amava, era algo que um pai podia e queria fazer. Na verdade, o filho quebrou a própria cabeça com uma pedra porque era introvertido e não gostava da escola e desse novo ambiente. Como pai, a primeira vez que voltou correndo, mas também gritou para ir até o filho que sofria bullying dos alunos para acertar as contas, com um olhar de “fique tranquilo, aqueles que fizeram bullying com meu filho não têm como escapar”, embora imprudente, mas também adorando o desempenho do filho. Olhando dessa forma, a pessoa real está feliz, embora sua mãe o tenha deixado por causa do incêndio, mas ele tem um pai que o ama muito. Quantas pessoas, como pessoas reais, querem atravessar o tempo e o espaço para conhecer suas jovens mães? Hayao Miyazaki passou toda a sua vida criando sonhos para nós e, desta vez, ele finalmente realizou seu sonho em suas obras. Antes um garoto introvertido, ele finalmente pega corajosamente um arco e flecha, acompanhado por uma garça, para proteger sua jovem mãe. Cercado por seus queridos amigos e parentes, a pessoa real no filme compensa o arrependimento da vida de Miyazaki. O menino e a garota começa o filme com o bombardeio de Tóquio. A mãe de Makoto, que trabalhava em um hospital, morreu no incêndio do ataque aéreo. Makoto perdeu a mãe e deixou Tóquio e, aos 83 anos, Miyazaki sempre pensa em sua mãe, dizendo: “Se eu pudesse vê-la novamente, gostaria que ela fosse jovem e bonita”. Quando Miyazaki tinha 6 anos, sua mãe estava doente e acamada o tempo todo. Quando era jovem, ele queria que sua mãe o abraçasse, mas ela chorou e disse que não poderia fazê-lo, o que se tornou o arrependimento de sua vida. E esse arrependimento é finalmente realizado na obra. No filme O menino e a garota, a pessoa real veio para outro mundo, conversando com sua jovem mãe, comendo a comida feita pelas mãos de sua mãe, acho que essa é a cena do sonho do vovô Miyazaki. Talvez para o vovô Miyazaki, se houver outra chance, mesmo que eu possa ver minha mãe novamente, mesmo que eu possa ficar com minha mãe por 5 minutos novamente, mesmo que eu possa comer a comida da minha mãe mais uma vez …… então já é o suficiente!

The Martian: O viajante espacial mais solitário

março 31, 2024 Por maria

Com o conhecimento atual sobre Marte, ainda é perigoso aterrissar no planeta, portanto, aterrissar em Marte ainda pode estar fora do nosso alcance no momento. Mas mesmo que não possamos pousar em Marte, podemos satisfazer nossa curiosidade com filmes, e hoje vamos falar sobre o filme The Martian. The Martian é um filme dirigido por Scott que estreou em 2015. Assista a filmes clássicos no YouCine! Uma enorme quantidade de recursos cinematográficos no YouCine! Baseado no romance homônimo de Andy Weir, The Martian conta a história de Mark, um botânico, que se perde com sua equipe devido a uma tempestade de poeira e fica sozinho em Marte enfrentando a destruição de sua nave espacial, sobrevivendo primeiro e sendo resgatado depois. The Martian: A sabedoria da adversidade Com uma súbita tempestade de poeira marciana, Watney acordou na superfície de Marte, restando apenas uma pessoa, companheiros em retirada, base de Marte quebrada, ele olhou ao redor, a grama não está crescendo, o solo é marrom-amarelado, não há matéria orgânica no solo, há apenas menos de quatro quintos do potássio da Terra, cem vezes mais do que o enxofre, o que nos disse na frente da tela que o solo não é adequado para o plantio. Depois de retornar à base e passar o primeiro dia em desespero, ele descobriu que só precisava fazer o melhor para sobreviver antes de esperar pelo dia do resgate, então criou seu próprio adubo, água e terra. Finalmente, ele cultiva batatas suficientes para comer e, em seu tempo livre, só consegue ouvir músicas pop cafonas deixadas para trás por seus ex-companheiros de equipe para ter um pouco de conforto. Ecos na Terra Na Terra, o público lamenta a trágica morte de Watney, mas descobre por acaso que Watney ainda está vivo e, depois que ambas as partes se reconectam, a NASA lança sua operação de resgate e, infelizmente, a cápsula que cultivava as batatas se rompe, o foguete que enviava os suprimentos não consegue ser lançado devido ao pouco tempo de preparação e Watney deixa para trás seu próprio bilhete de suicídio e retoma os experimentos que a equipe havia encerrado anteriormente. A glória da cooperação internacional Enquanto a NASA não conseguia realizar uma missão de resgate, a agência espacial chinesa contribuiu com os propulsores do programa Helios, que finalmente conseguiu retornar o protagonista à Terra. The Martian é um filme de antropologia e exploração cósmica, repleto de imaginação, mas lógico e sem exageros. À medida que as pessoas continuarem a aprender mais sobre o sistema solar, uma nova era de exploração espacial será inaugurada. Além disso, o filme também apresenta cooperação com a agência espacial chinesa, o que é um tributo ao espírito humanístico de colaboração e assistência mútua. Ciência e imaginação no cinema As filmagens de The Martian também são muito interessantes. O solo alaranjado e as montanhas na superfície de Marte contrastam fortemente com o céu azul escuro e estrelado, e as filmagens na Terra são como se tivéssemos pisado em Marte, o que faz com que as pessoas apreciem a magnificência da paisagem marciana. Fiquei muito impressionado com o jovem ator Matt Damon, que interpretou Mark Watney, cujas expressões e movimentos sutis aprofundaram minha imagem do protagonista Mark Watney, lembrando as pessoas de sua resiliência e otimismo. Antes de deixar o Expedition Rover, sair, virar para trás e dar dois tapinhas suaves no Expedition Rover, parece haver um pequeno sentimento persistente e um suspiro de alívio por estar solteiro e sozinho em Marte por mais de 500 dias e noites. “Quem o encontrar, por favor, seja gentil com esse Mars rover, ele salvou minha vida.” The Martian conclui o filme com o primeiro dia de trabalho de Watney na Terra.