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O que você deve fazer se tiver que lidar com alguém que odeia? Assista ao filme “The Holdovers”

julho 3, 2024 Por maria

Recentemente, o novo filme “The Holdovers” dirigido por Alexander Payne, cheio de clima retrô e acolhedor, foi lançado e elogiado como a versão natalina de “Dead Poets Society”. O que esse famoso diretor faz de melhor é usar as técnicas de filmagem mais comuns para contar histórias de vida comuns e profundas em histórias simples. Baixe o Youcine para assistir a uma série completa de filmes, além de jogos de futebol, alternar entre três idiomas a qualquer momento e levar seu home theater para casa! A história se desenrola a partir de três personagens que ficam presos no campus durante o festival – Paul, um professor que está sozinho, Angus, um estudante que é forçado a permanecer na escola, e Mary, uma chef que perdeu seu amado. Eles estão em posições diferentes e têm histórias diferentes, mas têm uma coisa em comum, que é a solidão. Como resultado, as férias de Natal que deveriam ter sido passadas com alegria tornaram-se insuportavelmente longas para eles. Não é difícil adivinhar, à medida que a história se desenvolve, que tipo de atrito e colisão ocorrerá entre essa combinação forçada durante o período em que passarem o Natal juntos. Algumas pessoas dizem que os filmes de Payne em “The Holdovers” sempre contam a história do perdedor, sem milagres ou heróis. Depois de milhares de navegações, os chatos da história continuam chatos, e a vida ainda é “como uma escada no galinheiro, fedorenta e curta”, mas os protagonistas têm mais coragem para enfrentá-la. Liga dos Perdedores A história de “The Holdovers” se passa na década de 1970, e o Barton College do filme é uma famosa escola preparatória. As férias de Natal se aproximam e toda a escola está imersa no ambiente descontraído e alegre das próximas férias. Mas para pessoas com famílias infelizes, as reuniões de Natal podem parecer um desastre, e feriados prolongados significam longos períodos de solidão. Durante as férias, o fornecimento de aquecimento a toda a escola foi interrompido e os restantes professores e alunos foram autorizados a ser colocados nas enfermarias – o que parecia ser uma metáfora de reparação e cura. No final, os três moradores de rua ficam juntos para passar as longas férias de Natal, e a história se desenrola a partir daí. Um dos três é Angus, um “mau aluno” inteligente e travesso. Ele já havia sido expulso da escola três vezes. Se fosse expulso desta escola novamente, provavelmente seria enviado para uma escola militar por sua mãe. Ele estava ansioso pelas férias, na esperança de visitar o pai, que estava se recuperando num hospital psiquiátrico de Boston. “The Holdovers” Mas na véspera das férias, sua mãe ligou de repente: ela e o marido casado novamente decidiram compensar a lua de mel que estava atrasada com meses e cancelar a reunião de Natal entre mãe e filho. Paul, professor de história no Barton College, era solteiro, retraído, sarcástico e cheio de alusões e citações famosas. Paul foi aluno de Barton e lecionou em Barton por décadas. “Os Remanescentes” Em vida, ele não era popular entre alunos e professores. Todos pensavam que ele era antiquado, rígido e tradicional. Ele até dava notas baixas para a maioria de seus colegas no exame final. ele, Paul, ainda sigo meu próprio caminho. A cozinheira de Barton, Mary, cujo marido trabalhava em um estaleiro, foi morta pela queda de um palete quando ainda não tinha 25 anos. Depois que seu filho póstumo nasceu, ele morreu na guerra antes de completar 20 anos. Pelo resto da vida ela esteve sempre sozinha, trabalhando em Barton, onde seu filho havia estudado. Ela costuma fumar e passa os dias no sofá à noite assistindo a programas nutritivos. Ela recuará quando confrontada com os avanços dos outros, e então chorará amargamente ao pensar no marido e no filho que a abandonaram há muito tempo. Ela não consegue ver a possibilidade de avançar na vida. Foi assim que se formou uma aliança de três pessoas frustradas. “The Holdovers” do conflito à reconciliação As três pessoas em uma aliança tão estranha têm idades e experiências diferentes, mas juntas parecem uma família, mas cada uma delas é uma pessoa solitária e melancólica que carece de família. O conflito na história vem principalmente de Paul e Angus. Os dois se odeiam, mas como professor, Paul ainda cumpre sua responsabilidade de garantir a segurança pessoal de Angus. Embora Angus pareça perturbado, ele é na verdade muito gentil. Conforta seus colegas que choram de saudades de casa e também sabe agradecer a Mary por tudo que ela fez. Outros sempre diziam que Angus era travesso e desobediente, mas a coisa mais escandalosa que ele fez durante sua estada na escola foi roubar as chaves de Paul e perambular pelo campus. Depois que Paul acordou e descobriu, os dois, um velho e um jovem, encenaram uma cena na escola onde ele fugiu e o perseguiu, que terminou com Angus finalmente quebrando o braço. Depois de tamanha farsa, a relação entre os dois relaxou pela primeira vez. Juntamente com o lobby de Mary, Paul começou a deixar de lado seus preconceitos e disse a Angus na mesa de jantar que qualquer um de seus desejos poderia ser realizado. Angus naturalmente não desistiria desta oportunidade e imediatamente expressou que queria ir para Boston. Mary também expressou que queria ficar com a irmã por alguns dias. A partir disso, “pai e filho” iniciaram uma jornada para quebrar o gelo. Esboços de vida calorosos e conforto para a alma “The Holdovers” Durante a viagem, Angus descobriu um segredo sobre Paul: ele foi expulso de Harvard porque atropelou com seu carro um homem que disse ter plagiado, e voltou para o Barton College, onde permaneceu por décadas. Quando conheceu na rua um colega de faculdade bem-sucedido, Paul mentiu e disse que tinha algumas conquistas, enquanto Angus acrescentava espirituosamente seu trabalho. Quando questionado sobre por que mentiu, Paul deu a resposta perfeita: ele não merecia compartilhar minha história. O segredo de Angus também foi revelado: seu pai biológico … Ler mais

Youcine: A história negra em “Green Border”

julho 1, 2024 Por maria

O filme “Green Border” de 2023, rodado pela diretora polonesa Akanieska, de 75 anos, ganhou o Prêmio Especial do Júri no 80º Festival de Cinema de Veneza. Baixe Youcine e assista a filmes Todos os recursos de séries de filmes são atualizados constantemente. “Green Border” conta a história de um grupo de pessoas que percorrem os fios, um grupo de pessoas que os ajuda a percorrer os fios e um grupo de pessoas que interceptam e capturam as pessoas que passam pelos fios. O nome é Borda Verde, mas foi filmado em preto e branco. Na verdade, é uma borda preta. Roteamento é uma palavra muito popular recentemente. A vida não é apenas presente, mas também poesia e distância. Algumas pessoas não escolheram a poesia, nem viveram em paz, mas escolheram a distância. Para algumas pessoas que optam por ir para longe, é relativamente fácil simplesmente pegar um avião para lá. Outros têm que caminhar passo a passo e passar por inúmeras dificuldades e obstáculos. Green Border apresenta uma família de refugiados sírios Havia também uma professora afegã com uma criança. Quando cruzaram a fronteira para a Polónia, pensaram que tinham alcançado segurança. Inesperadamente, a polícia fronteiriça polaca atraiu-os para um carro, puxou-os para a fronteira com a Bielorrússia, ergueu a cerca de arame farpado na fronteira e conduziu-os até à fronteira com a Bielorrússia como se fossem gado. Quando a polícia fronteiriça bielorrussa descobriu, levou o grupo de pessoas para a Polónia. Repetidamente, essas pessoas foram torturadas. – Green Border Há também um grupo de voluntários aqui “Fronteira Verde” Eles opõem-se ao tratamento desumano dos refugiados por parte do seu próprio governo. Sob o manto da escuridão, entregamos alimentos, água, bancos de energia e medicamentos a estes refugiados. Esses voluntários também enfrentam buscas, repressões, prisões e até sentenças de prisão por parte da polícia governamental. – Green Border Depois que um voluntário foi preso e libertado, ele descobriu que seu carro havia sido destruído e ele não podia usá-lo para continuar a prestar ajuda. A sua mãe veio vê-la porque estava preocupada e ficou surpreendida e enojada quando soube que estava a correr riscos para ajudar refugiados que o governo se recusava a ajudar. – Green Border Ela pediu à mãe que assistisse a um vídeo no seu telemóvel: o seu próprio governo estava a prender brutalmente esses refugiados. Sua mãe odiava assistir essas coisas e não queria continuar assistindo. Ela pegou emprestado o carro da mãe para ajudar os refugiados “Fronteira Verde” A mãe disse: E se eles te pegarem e me envolverem? Ele rejeitou a escolha de valor da filha e ela disse: Em que tipo de mundo você vive? Aí ela disse para a filha: me desculpe, não posso. Ele repetiu novamente e disse: Não. Ele também aconselhou a filha: não faça essas coisas de novo, entendeu? A filha respondeu com firmeza: não entendo, mas ouvi o que você disse. A mãe foi embora em seu carro. Em “Fronteira Verde” há um policial de fronteira cuja alma está atormentada por suas ações e começa a beber álcool. Sentindo que algo estava errado, sua esposa olhou em seu telefone e encontrou um vídeo dele e de seus colegas tratando cruelmente os refugiados que caminhavam ao longo da cerca de arame farpado. – Green Border Sua esposa o reconheceu e ficou muito zangada: você não precisa fazer esse trabalho. Você pode ganhar 5.000 yuans por mês indo ao supermercado. Ele usou uma desculpa comum: é meu dever. Depois de terminar “Fronteira Verde”, os dois ficaram em silêncio. A câmera do diretor focou nessas duas cabeças no escuro, permitindo que o público olhasse para elas por vários segundos, adivinhando e avaliando-as juntas. Existem duas polícias de fronteira Vi o corpo de um equilibrista perto da cerca de arame da fronteira. Virei-o e descobri que estava em decomposição. Eles escolheram carregar o corpo e jogá-lo no campo, além do arame farpado. Havia dois policiais verificando os veículos que passavam para ver se algum refugiado estava sobrecarregado na saída. “Fronteira Verde” Um policial encontrou algo dentro durante a inspeção e bloqueou-o com uma caixa. Ele não disse nada. Feche a porta traseira do carro, acene com as mãos para mostrar que verificou e deixe o carro ir embora. A câmera caiu sobre seu rosto inquieto, que mostrava o medo e a inquietação após fazer algo digno de sua consciência. Nos últimos anos, mais e mais pessoas têm praticado a fiação e há cada vez mais lendas sobre a fiação. Sair ou ficar? Ajudar ou não ajudar? Prender ou não prender? Condenar ou não condenar? Todos que se sentem envolvidos devem ter uma resposta pronta.

“A Guerra Civil” é um blockbuster de ficção ou um alerta de realidade?

junho 30, 2024 Por maria

As pessoas lutavam nas ruas, disparavam umas contra as outras nos edifícios, usavam sangue e fogo contra concidadãos… Isto não está a acontecer no Médio Oriente ou em África devastados pela guerra, mas no “futuro não muito distante” do Estados Unidos retratados no novo filme de Hollywood “Guerra Civil Americana”. Baixe Youcine para assistir a série completa de filmes. Mapeando a “doença da alma” Embora “Guerra Civil Americana” tenha causado grande polêmica nos Estados Unidos, o “New York Times” ainda classificou o filme como um dos melhores filmes do ano, e a Associated Press classificou o filme como um dos filmes “mais explosivos” de o ano. . O diretor de “Guerra Civil Americana”, Alex Garland, disse em uma entrevista que este é um filme político sobre polarização, divisão e política populista que desliza para o extremismo, na esperança de alertar sobre os perigos do partidarismo extremo. Os comentaristas pensam A razão pela qual “Guerra Civil Americana” deixa muitos espectadores americanos profundamente inquietos, preocupados e em dificuldades é precisamente porque este filme reflete a realidade através de um enredo “fictício”. A frase “Que tipo de americano é você?” no filme toca diretamente o coração do público, bem como suas emoções implícitas de divisão e oposição, e o impulso violento de “agir se você discordar”, que reflete a situação atual. situação da sociedade americana É o filme que contém O núcleo do poder chocante. Manohra Darji, principal crítico de cinema do The New York Times, disse que “A Guerra Civil” é como um raio X que reflete claramente a “morbidez da alma” de um país. O principal crítico de cinema da revista “Variety”, Owen Gleiberman, também destacou que o filme “espelha a raiva que transborda das divisões políticas, espirituais e ideológicas nos Estados Unidos”. A opinião pública acredita – Guerra Civil À medida que as eleições presidenciais dos EUA se aproximam, a luta entre os partidos Democrata e Republicano torna-se cada vez mais acirrada. O significado deste filme é alertar as pessoas de que o actual confronto político e as divisões sociais nos Estados Unidos estão num estado grave sem precedentes em décadas. Embora o filme não mencione as razões específicas para a eclosão da nova guerra civil, nem mostre partidarismo óbvio, muitos espectadores não podem deixar de pensar nos “motins do Capitólio” em 6 de janeiro de 2021. Os “Motins do Capitólio” foram um dos maiores incidentes de violência política na história americana moderna. Um relatório investigativo da Reuters de agosto do ano passado apontou que após os “motins no Capitólio”, ocorreram 213 casos de violência política nos Estados Unidos. Cerca de dois terços destes ataques foram perpetrados por atacantes “lobos solitários” ou ocorreram entre grupos opostos em manifestações e comícios. Isto prova que os Estados Unidos enfrentam a mais grave onda de violência política desde a década de 1970. A mídia da indústria de Hollywood “The Hollywood Reporter” apontou: “Estamos nos aproximando de um dos anos eleitorais mais controversos da história americana. Desentendimentos ferozes tornaram o termo cada vez mais desatualizado ‘Estados Unidos’ motivo de chacota. As pessoas estão ansiosas porque estão preocupadas O resultado das eleições presidenciais deixaria um dos lados furioso e potencialmente incitaria à violência, o que parece criar uma atmosfera ideal para o lançamento de “A Guerra Civil”. Testemunhe o violento “Ano Novo” Alguns meios de comunicação salientaram que a ameaça de violência se tornou uma nova realidade enfrentada pelos políticos americanos. A realização de eleições neste contexto pode tornar este ano um “grande ano” para a violência política. Trump, que garantiu a nomeação presidencial republicana, aceitou recentemente uma entrevista exclusiva à revista Time. Quando confrontado com a questão “Se ele perder as eleições novamente este ano, isso desencadeará violência política?” integridade da eleição.” Uma recente pesquisa conjunta realizada pela National Public Radio, pela National Public Broadcasting Corporation e pelo Marist Public Opinion Research Institute mostrou que aproximadamente um em cada cinco adultos americanos acredita que a violência pode ser usada para resolver diferenças dentro do país. que o sentimento público colocará os Estados Unidos em perigo extremo num ano eleitoral. Recentemente, dois julgamentos de casos “historicamente primeiros” que atraíram a atenção nacional intensificaram ainda mais a competição eleitoral entre os dois partidos. No final do mês passado, um júri de um tribunal de Nova Iorque considerou Trump culpado de todos os 34 crimes envolvidos no caso do “dinheiro secreto”. Trump tornou-se o primeiro ex-presidente na história dos EUA a ser considerado culpado num processo criminal. Poucos dias depois, Hunter Biden, filho do presidente democrata Joe Biden, foi considerado culpado por um júri de Delaware de três acusações criminais relacionadas à posse ilegal de armas de fogo, tornando-se o primeiro filho de um presidente em exercício a ser condenado na história dos EUA. Depois que Trump foi condenado Ameaças de violência contra juízes e promotores envolvidos nos processos de Trump têm aparecido ocasionalmente nas redes sociais americanas. Na mídia de direita, como a Fox News, os apoiadores de Trump criticaram furiosamente os juízes, os promotores, o presidente Biden e até mesmo o sistema judicial dos EUA. O povo de extrema direita até gritou “derrotar as forças do mal que estão destruindo esta república” e exigiu que ele fosse. presos. Funcionários do Partido Democrata “fazem uma lista”. A opinião pública está preocupada com o facto de os rugidos furiosos das forças de direita estarem a destruir a confiança do público americano nas instituições centrais do país, o que terá um impacto duradouro na legitimidade do Estado de direito americano. Stephen Smith, um locutor esportivo afro-americano, disse depois que Trump foi condenado que Trump, que ainda é muito influente, dividirá os Estados Unidos “Tudo aponta para uma guerra civil neste país”. .” . Barbara Walter, cientista política da Universidade da Califórnia, em San Diego, que estuda a Guerra Civil Americana, alertou recentemente que os Estados Unidos poderão enfrentar instabilidade política e violência frequente nas próximas duas décadas, e até assassinatos de figuras políticas e judiciais. Enfrentando o “divórcio nacional” Embora já tenham se passado mais de três … Ler mais

Youcine: Por que “Bob Esponja Calça Quadrada” se tornou a poluição espiritual da nova era?

junho 30, 2024 Por maria

Usar a palavra “sucesso” para descrever as conquistas de “Bob Esponja Calça Quadrada” é um eufemismo. Existem poucos personagens animados no mundo que são populares entre todas as idades. Baixe o Youcine para assistir filmes de desenhos animados de todo o mundo e tenha acesso a vários recursos de séries de filmes de todo o mundo. Poucos anos após o lançamento da animação O número de espectadores mensais desta animação atingiu dezenas de milhões. Ainda hoje, mais de 20 anos depois, Bob Esponja Calça Quadrada ainda é um personagem de animação bem conhecido e popular, e sua popularidade permanece inalterada. As seguintes falas estão gravadas no DNA dos adolescentes que viveram aqueles anos: “Vocês estão prontos, crianças?” “Sim capitão!” “Ah~~” O tempo passou e as crianças que cresceram assistindo “Bob Esponja Calça Quadrada” agora cresceram. A juventude se foi e a infantilidade é difícil de encontrar. Quando todos querem revisitar os clássicos, sempre encontram comentários como “infância arruinada” na Internet. Parece que se você quiser se reconectar com a sua infância, sempre haverá Tal. um tópico inevitável: por que “Bob Esponja Calça Quadrada” se tornou tão curioso recentemente? Em discussões relevantes nos últimos anos As quatro palavras “Bob Esponja Calça Quadrada” estão cada vez mais associadas a palavras como curiosidade e sombra infantil. Agora, olhando as resenhas na internet, “o episódio mais assustador de quando eu era criança” é a frase mais adequada para descrever esta animação. Parece que todo mundo ficou assustado com essa esponja aparentemente inofensiva quando era jovem. Não só a versão antiga de mais de dez anos atrás, mas também com a disseminação da Internet, aquelas tramas estranhas das últimas temporadas que não foram apresentadas pela CCTV que criticavam fortemente as três visões começaram a ser descobertas pelo povo chinês. O estilo exagerado e deliberado foi complementado pelo roteiro “sombrio, profundo e cruel”, é difícil não duvidar da idade do público que “Bob Esponja Calça Quadrada” tem como alvo atualmente. em episódios posteriores – Bob Esponja O método de expressão de “Bob Esponja Calça Quadrada” mudou No passado, as cenas engraçadas que eram usadas apenas para piadas eram alongadas e ampliadas, destacando deliberadamente o aumento da proporção dos órgãos internos do corpo. Os clipes cortados aleatoriamente de certos episódios podem fazer as pessoas respirarem fundo, como esta cena sangrenta do inferno, assim como a versão animada de “The Song of Saya”. Não só as animações oficiais, mas também as criações secundárias de fãs, também são inúmeras as obras que têm o terror e a depressão como núcleo. O mais clássico é o popular trabalho de fãs “Bikkissor Horror Story” (também conhecido como “Patrick’s Revenge”) há dois anos. A história em quadrinhos empresta personagens da obra original para trazer a você uma história cult com reviravoltas bizarras que se enquadram na visão de mundo de Cthulhu. Entre elas, a poderosa frase “Bob Esponja, você sabe como as estrelas do mar comem?” fãs. “palavras proibidas”. De acordo com estatísticas incompletas Existem dezenas de lendas urbanas misteriosas e malignas em “Bob Esponja Calça Quadrada”. Cada uma delas é apoiada por um conjunto completo de teorias da conspiração. Ao mesmo tempo, todo mundo gosta de olhar para suas próprias memórias de infância. isso é assustador de contemplar. Uma série de vídeos no YouTube chamada “Bob Esponja Calça Quadrada Dark Theory” é um exemplo típico desse tipo de absurdo sério. Ele distorce e junta vários detalhes da animação para tecer uma verdade chocante e aterrorizante. Mais de 10 milhões de jogadas provaram que sua teoria realmente enganou muitas pessoas, embora os internautas tenham descoberto mais tarde que era apenas uma parte de seu jogo interativo de realidade virtual cuidadosamente preparado. Com o duplo papel de animação oficial e criação de fãs, esta série tem deixado uma impressão cada vez mais estranha no público atual, especialmente após a morte de Stephen Hillenburg, o pai biológico de “Bob Esponja Calça Quadrada”. A direção da opinião pública se desviou ainda mais, com comentários como “Após a morte do autor original, “Bob Esponja Calça Quadrada” se transformou completamente em novidade” e “As fases posteriores de” Bob Esponja Calça Quadrada “foram muito pesadas” não são incomum. Porém, desde o início, essa animação não foi tão ingênua quanto você pode imaginar. A novidade que todos criticam agora foi justamente seu temperamento original e único. Talvez a maioria dos espectadores não tenha notado isso, mas “Bob Esponja Calça Quadrada” mostrou suas presas às crianças desde o início. No 13º episódio da 1ª temporada, “Covardes”, para assustar os outros na festa de Halloween, Bob Esponja e Patrick trabalham juntos para cortar sua cabeça inteira, deixando apenas o cérebro estranho;

11 anos depois, por que ainda queremos revisitar “Avatar”?

junho 28, 2024 Por maria

Olhando para “Avatar” de uma perspectiva histórica é uma afirmação interessante porque pode ter dois significados completamente opostos. A primeira ênfase é avaliar algo no ambiente histórico específico daquele momento. A segunda enfatiza tirar o “filtro dos tempos” para ver se algo tem valor eterno que transcende os tempos. Baixe o Youcine para assistir a uma série de filmes de todo o mundo e obter transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. Da primeira “perspectiva histórica”, “Avatar” é sem dúvida um grande sucesso. Com uma bilheteria de US$ 2,79 bilhões, sempre foi a bilheteria número 1 na história do cinema, e a tecnologia 3D revolucionou diretamente a maneira de assistir filmes. No entanto, esta grande conquista revolucionária foi diluída com a popularidade das novas tecnologias. Assim como as pessoas que veem TV em cores pela primeira vez, por mais chocante que seja, logo se acostumarão. “Avatar” nos anos seguintes É mencionado principalmente nas seguintes situações. A primeira é uma piada cruzada que deturpa “Avatar” como uma piada chata sobre Afanti. Em segundo lugar, “Vingadores 4” liderou as bilheterias, superando “Avatar”. Terceiro, “Avatar 2” foi adiado novamente. Onze anos depois, “Avatar” foi reexibido na China continental, permitindo-nos rever o filme a partir de uma segunda “perspectiva histórica”. Quando as maravilhas tecnológicas já não são novas, ainda vale o preço do bilhete. 160 yuans minutos? Entrei na sala de exibição IMAX 3D novamente com minhas boas lembranças nebulosas. A conclusão do meu teste é Avatar é subestimado. Assim como belos atores podem ser subestimados por suas habilidades de atuação, a tecnologia deslumbrante pode fazer com que as pessoas ignorem que esta é uma história clássica e boa. Embora “Avatar” esteja sempre vinculado ao IMAX 3D, o que é ótimo não é o IMAX 3D, mas o próprio filme “Avatar”. Vale a pena revisitar “Pandora”, não porque o público nunca tenha visto tais maravilhas antes, mas pelo contrário, porque todos nós sonhamos com belas cenas semelhantes. Aquela montanha gigante (“Montanha Aleluia”) envolta em nuvens e flutuando no céu não é o chamado “País das Maravilhas de Penglai”? Quando o herói e a heroína cavalgam no grande pássaro colorido, não é como “voar juntos”? E o ecossistema de todo o planeta é literalmente “os ramos da terra estão dispostos a se conectar”. Mesmo que este tipo de romance seja expresso de forma diferente em diferentes culturas, é sem dúvida partilhado por todos, em todos os momentos e em todos os países. O planeta Pandora em “Avatar” é uma natureza idealizada, mas para realmente criá-lo, talvez apenas as crianças e Deus tenham imaginação e paciência suficientes. Cameron é, sem dúvida, criança e Deus. Diz-se que para cada pássaro, animal, flor e planta exótica que ele projetou, ele consultou biólogos para que tivessem racionalidade básica. Em outras palavras, o que Cameron deseja evocar não é apenas admiração, mas também familiaridade, permitindo que você reviva inconscientemente a incrível sensação de estar vivo quando viu cavalos, águias e rinocerontes pela primeira vez. Também se poderia dizer que as maravilhas de Pandora têm raízes e não são uma espécie de atração temporária construída para encantar olhos e ouvidos. “Os filmes Avatar são uma curiosidade sobre a vida de outras pessoas.” Ou seja, as pessoas podem assumir o papel de um “Avatar” (encarnação) e vivenciar outro mundo. Nesse sentido, “Avatar” é um “metafilme” sobre filmes, até mesmo filmes cyberpunk como “Ghost in the Shell” e “Matrix”. No entanto, não se centra no debate entre a verdade e a falsidade: Zhuang Zhou sonhou com borboletas ou as borboletas sonharam com Zhuang Zhou? Também não permite que o protagonista passe por uma complicada luta psicológica: é melhor ser humano ou Na’vi? Isso deixou alguns críticos de cinema “sérios” bastante insatisfeitos. Lembro-me que a crítica geralmente aceite era que o visual deste filme era de primeira qualidade, mas o enorme investimento fez com que o enredo se tornasse antiquado e conservador, o que é um sinal da rigidez de Hollywood. Naquela época, eu também acreditava que poderia curtir Hollywood e ao mesmo tempo criticá-la, o que me dava dupla satisfação espiritual. No entanto, quando assisti novamente “Avatar” onze anos depois, senti que esta afirmação refletia a ingenuidade dos críticos de cinema. Porque o filme Avatar não é uma tese Não há necessidade de dar ao público uma espada teórica para esculpir o barco do filme. Um bom filme é como Pandora. É uma forma de vida orgânica e não deve ser explorada de forma grosseira em busca de significado. Além do mais, mesmo que os efeitos especiais sejam deixados de lado, qualquer pessoa que tenha estudado seriamente a escrita de roteiros admirará a capacidade desta história de simplificar o complexo e seus ecos meticulosos. É difícil? É difícil. No mínimo, esta é uma guerra entre exércitos modernos e povos indígenas armados de frio. Para que esta batalha extremamente desequilibrada seja travada de um lado para o outro, são necessários inúmeros detalhes para que pareça razoável. A batalha final e decisiva, do ar ao solo, dos mísseis aos punhais, das batalhas em grupo ao combate individual, progrediu passo a passo sem qualquer caos. Para efeito de comparação, estou pensando em “Assassinato de Romancistas” do início do ano, a mesma “viagem no tempo” e “meta-filme”, o mesmo IMAX 3D, mas uma história aparentemente de alto conceito foi mal contada. É também a batalha final. O guerreiro de armadura preta de Dong Zijian tem origens desconhecidas e motivos obscuros, enquanto o guerreiro de armadura vermelha de Lei Jiayin de repente sacou uma metralhadora pesada enquanto disparava… Isso não é criação, mas desconstrução Acho que muitos blockbusters chineses gostam de se desconstruir. Talvez tenhamos que começar com “Herói” e “A Promessa”… Talvez nossos diretores tenham muita bagagem autoral/intelectual, sempre há muitas homenagens, muitas vezes muitas metáforas. tornar a conspiração tão complicada que ela perca sua intenção original, fazendo os personagens reverterem e reverterem a qualquer momento como espiões multifacetados… Claro, é extremamente injusto comparar “Romancista de Assassinato” com “Avatar”, porque mesmo Hollywood não produziu nenhuma … Ler mais

“Inside Out 2”: Abrace todas as emoções e ame quem você é

junho 27, 2024 Por maria

Em 2015, “Inside Out” foi lançado, ganhando tanto boca a boca quanto sucesso de bilheteria, tornando-se um filme de animação de sucesso de nível fenomenal. Em 2024, o filme “Inside Out 2” está de volta, sua reputação continua a crescer e seu índice de frescor do Rotten Tomatoes é de 92%, iniciando a temporada de verão antes do previsto. Baixe o Youcine, assista ao vídeo completo e obtenha diversas séries de recursos de filmes de todo o mundo. Depois de 9 anos, além do público que cresceu junto, nossa protagonista Riley também entrou em um período crucial da vida desde muito jovem – a adolescência. O filme dá continuidade ao cenário maravilhoso do primeiro filme, com cada emoção se tornando um vilão emocional na mente do protagonista Riley. Seguindo as pistas do primeiro “Inside Out” Não muito depois do início de “Inside Out 2“, Lele e os outros descobriram um botão de alarme vermelho “Puberdade” no console. Quando acidentalmente apertei o botão do alarme, antes que eu tivesse tempo de me preparar, novos amigos apareceram em cena: Ansiedade, Inveja, Constrangimento e Tédio. A cabeça queimada de cabelos laranja e muita bagagem chama muito a atenção. Não é difícil perceber que Jiao Jiao tem o mesmo status de Lele na equipe e também é o idealizador das Novas Emoções. Há também Aga que é facilmente tímida, que tem muita inveja dos fortes e que se aborrece com tudo. “Algumas pessoas lêem a história e outras se olham no espelho.” Muitas pessoas viram a sombra de sua própria juventude em Riley. Inferioridade, blefe, inveja, desejo de se livrar da infantilidade… tudo isso lhes trouxe ansiedade naquela época, afetando as relações familiares, as amizades e até a vida normal. Alguns espectadores fizeram comentários simpáticos: “É verdade que quando a ansiedade ocupa o cérebro, a alegria, a raiva, a tristeza e a alegria serão suprimidas”. No primeiro “Inside Out”, o público reconheceu que essas duas emoções têm seu próprio valor no processo de mudança do domínio de Lele e da Ansiedade, enquanto na segunda parte, o amor de Jiaojiao por Lele e até mesmo toda a supressão central das emoções; A ansiedade faz com que as pessoas percam emoções essenciais, como alegria, raiva, tristeza e medo, e as pessoas dominadas por emoções ansiosas também perdem o controle de suas vidas. Felizmente, no filme Inside Out 2, com o conforto de Lele, Jiao Jiao finalmente optou por se desapegar, o que também permitiu que Riley ousasse se enfrentar, recuperar o controle de sua vida e se tornar novamente a garotinha feliz e alegre. As tempestades emocionais da adolescência vêm e vão rapidamente. Quando observamos Lele conduzindo todos de volta ao cérebro, podemos realmente ver a extrema atração no coração de Riley. Ela superou a ansiedade severa e finalmente teve um final feliz. Felizmente, existem amigos que se preocupam e ajudam independentemente dos rancores do passado, o que se tornou outro ponto de ruptura neste filme. Essas emoções são externalizadas nas imagens de várias pessoas fofas Essencialmente, um sistema de proteção que se aciona sozinho. Aceitar, digerir e resolver essas emoções é outra maneira de se abraçar e cuidar do seu verdadeiro eu. Assim como o desaparecimento do amigo imaginário de infância Bingbong no primeiro filme, “Inside Out 2” ainda tem muitos momentos de choro. Quando a frase “Não sou bom o suficiente” do filme ressoou no cinema, também causou um grande estrago. agitação ressoou com muitos públicos fora da tela. Talvez todos se lembrem de um determinado momento da juventude, em que queriam se sair bem na prova, responder as questões corretamente e tirar boas notas… Porém, quanto mais pensavam nisso por causa da ansiedade, mais doloroso eles se tornaram e bagunçaram tudo. Nesse momento, posso me culpar por não ser bom o suficiente e cair na abnegação e no conflito interno. Mas isso realmente não importa. A Pixar nos tranquiliza com um sorriso: “Somos todos uma mistura de emoções e é isso que nos torna únicos e bonitos”. O final do filme “Inside Out 2” Há também um ovo de páscoa interessante: quando os pais de Riley perguntaram como foram seus três dias no campo de treinamento de hóquei, Riley, dominada pela tristeza, disse “tudo bem”. Esta é também a “frieza” única dos filhos adolescentes. Esse tipo de desempenho fez com que as emoções dos pais de Riley começassem a flutuar. Embora estivessem aparentemente calmos, eles também tinham suas próprias preocupações “lutando” pelo controle em suas mentes. A diferença é que conseguem encobrir todas essas turbulências emocionais com uma calma superficial. Na mente de sua mãe, Lele estava atordoada, com medo e desamparada, Youyou estava ainda mais preocupada e Yanyan estava secretamente infeliz, enquanto na mente de seu pai, Jiaojiao já havia começado a ter um “ataque de ansiedade” e estava preocupado com a condição de sua filha; “Ela saiu de casa há três dias. Ele apenas disse ‘É legal’ para nós e começou a enlouquecer. Parece que os adultos também podem ser afetados pelas emoções e lutar com os deuses em seus cérebros, mas são humanos maduros que conseguem se controlar melhor do que Riley e não são completamente dominados pelas emoções. No filme “Inside Out 2” Riley tem o apoio dela mesma, de amigos e da família e depois da tempestade da vida, nós, amigos mais velhos, podemos não ter conseguido encontrar conforto naquele momento, mas desta vez entrando no teatro, podemos mais uma vez sentir a cura espiritual. da Pixar. Quanto a mais um ovo de Páscoa do filme “Inside Out 2”, qual é o segredo obscuro que parece enorme, mas um pouco covarde Deixa o público ir ao teatro descobrir por si mesmo! Não importa se há muitas pequenas emoções; não importa se a ansiedade é um pouco grave; não importa se você não consegue ser sempre uma criança feliz e sem coração… A Pixar nos conforta, aceite essas emoções, são lindas alegrias e tristezas, Jiao Jiao, estão nos acompanhando em todas as fases do nosso crescimento. O processo … Ler mais

“Marriage Story” 2019: do amor ao ódio, começando pela perda desse princípio

junho 26, 2024 Por maria

O filme “Marriage Story”, dirigido por Noah Baumbach, pode lhe dar a resposta que você procura há muito tempo. Este filme é o segundo trabalho de Noah com tema de divórcio. Baixe Youcine para assistir a série completa de filmes. Adolescentes que não entendem as regras do amor adulto fazem filmes que tornam as histórias de divórcio tristes, mas inofensivas. Agora, 15 anos depois, Noah Baumbach usou “Marriage Story” para interpretar mais profundamente a natureza do amor no casamento. “Marriage Story” não é apenas um “registro de casamento” que a maioria dos adultos está vivenciando, mas também um filme “livro-texto” sobre como se reinventar e interpretar corretamente os relacionamentos íntimos. “Marriage Story” foi lançado em 2019 Os protagonistas masculino e feminino de “Marriage Story”, Charlie e Nicole, são um casal amoroso. Eles trabalham juntos no drama, têm uma carreira de sucesso, têm um filho e possuem casa própria em Nova York. Não há distanciamento familiar nem fardo financeiro Aos olhos da admiração secular, os dois passaram pela coceira de sete anos de mãos dadas e estão prestes a inaugurar o décimo ano de casamento. Marriage Story abre com uma montagem de oito minutos em que os protagonistas masculino e feminino leem cartas de confissão tácita e ternamente um para o outro na forma de monólogos de cartas: “Eu amo XXX porque…” Mas assim que a câmera girou, tanta beleza foi destruída em um instante. Acontece que o que os dois acabaram de fazer foi apenas a mediação final antes do divórcio. O mediador pediu-lhes que escrevessem uma carta um ao outro, relembrando cada momento do seu amor. Mas enquanto Nicole lia, ela saiu com raiva devido a um colapso emocional. Nesse momento, ela sentiu que tudo era apenas uma autoimpressão. “Marriage Story” adota um método narrativo de dupla perspectiva Nicole e Charlie contaram então suas respectivas histórias de vida. Quando “Marriage Story” conheceu Charlie, Nicole tinha 19 anos e era uma atriz conhecida em Los Angeles, enquanto Charlie ainda era um pobre diretor obcecado por seus próprios ideais artísticos. “Dois segundos depois de conhecê-lo, me apaixonei por ele”, disse Nicole. Aos olhos de Nicole, Charlie é um homem muito carismático, como ela escreveu naquela carta de confissão: “O que adoro em Charlie é que Charlie é destemido. Ele nunca desiste do que quer fazer por causa da opinião de outras pessoas ou de qualquer contratempo. Ele pode cerzir meias, preparar seu próprio jantar e passar roupas. Ele raramente fica frustrado. .. Ele é organizado e atencioso, e sabe exatamente o que quer, ao contrário de mim que nem sempre consegue explicar.” Com essa admiração e amor pelo meu marido Nicole desistiu da oportunidade de continuar a ser uma estrela em Los Angeles e veio para Nova York para ajudar Charlie a abrir um negócio e fazer peças de teatro. Sua maior esperança é que a peça de seu marido um dia seja encenada na Broadway. Nicole é uma típica boa esposa, que “pode cuidar tanto da sala quanto da cozinha”. Ela não apenas faz o possível para sustentar a carreira do marido, mas também mantém a casa em ordem. Com a ajuda de Nicole, Charlie atingiu um pico após o outro nos preciosos dez anos dourados de sua vida. Até Charlie passar de um diretor pouco conhecido ao topo da indústria do entretenimento e sua fama crescer, Nicole caiu em um sentimento de autodepreciação. Antes de Charlie se tornar famoso “Marriage Story” Nicole usou sua popularidade para atrair popularidade para a peça de Charlie por um longo tempo. O público que veio apoiá-la naquela época veio todo por causa da fama de Nicole. Mas com o tempo, à medida que o drama de Charlie se tornou mais maduro e conhecido, e ele recebeu cada vez mais elogios, as pessoas começaram a parar de falar sobre Nicole. Especialmente depois de dar à luz seu filho com Charlie, a posição de Nicole em sua carreira conjunta tornou-se cada vez menor, e ela foi até considerada dispensável. Nicole sempre não quis ser apenas atriz. Ela também tem seu sonho de ser diretora. Mas sempre que Nicole queria experimentar, Charlie sempre insistia para a próxima vez. Mesmo depois que Nicole deu à luz seu filho, a vida ideal de Charlie passou a ser sua esposa cuidando da família em tempo integral e não lhe dando mais oportunidades de desempenho. Somente quando o teatro estava em crise financeira ele inconscientemente pressionou Nicole a participar do espetáculo. Por esse motivo, Nicole sentiu que “ele realmente não conseguia me ver” e “não me tratava como algo independente dele”. Jandi Nelson disse uma vez o seguinte: “O parceiro mais adequado é como entrar em uma casa onde você já morou. Você conhece os móveis, as pinturas nas paredes, os livros nas prateleiras e as coisas nas gavetas. “Marriage Story” Se você está neste casa Mesmo no escuro, você ainda pode andar livremente.” Um bom parceiro deve conhecer a si mesmo e a seu inimigo. Em qualquer ambiente, ele pode se entender, apoiar um ao outro e fazer com que a outra pessoa se sinta confortável. Mas no casamento entre Charlie e Nicole, Charlie obviamente ignorou o apelo espiritual de seu travesseiro. A coisa mais assustadora em um casamento é quando todos os esforços e sacrifícios são considerados garantidos. Neste casamento onde Charlie era dominante, a admiração e admiração de Nicole por Charlie durante a fase amorosa evoluiu gradualmente para hábitos deprimentes em sua vida de casados. Tem um detalhe tão grande no vídeo Charlie sempre adquiriu o hábito de apagar as luzes toda vez que saía de casa, mesmo que houvesse alguém em casa. Portanto, Nicole, que muitas vezes caía repentinamente na escuridão, só conseguia suspirar e mostrar uma expressão de tristeza inexplicável. Este hábito aparentemente bom de economizar eletricidade em “Marriage Story” simboliza em detalhes a negligência de longo prazo de Charlie e o controle de Nicole. Portanto, em um apartamento apertado, Nicole muitas vezes “se sente muito pequena”. Depois de muitos anos casada, ela está acostumada … Ler mais

Youcine: “A Bela e a Fera” deixa o amor despertar o amor, o amor pode despertar todas as coisas

junho 15, 2024 Por maria

“A Bela e a Fera” é um clássico filme de amor adaptado do conto de fadas homônimo da escritora francesa Madame Beaumont. O filme conta uma história que se passa em uma cidade francesa fictícia. Baixe o Youcine, assista à versão completa do filme, obtenha diversas séries de filmes de todo o mundo e alterne entre três idiomas a qualquer momento. A protagonista Bela é uma garota inteligente, independente e amante da leitura, enquanto a Fera é um príncipe amaldiçoado pelo egoísmo e pela frieza. Ele só foi transformado em fera por uma bruxa quando aprende a amar alguém de verdade. A maldição será suspensa quando a outra pessoa amar você. Tema “A Bela e a Fera” “A Bela e a Fera” nos leva a um mundo cheio de fantasia com sua magia única. Aqui, o amor entre a Bela e a Fera é como uma flor que cresce tenazmente nas fendas das rochas. Belle, essa linda garota, sua beleza não reside apenas em sua aparência externa, mas também em sua bondade e bravura interior. Ela não se deixa enganar pela aparência nem tentada pelas coisas materiais, mas apenas pela emoção pura e pela capacidade de ver a beleza em seu coração. A besta, essa alma amaldiçoada, embora sua aparência seja assustadora, mas por dentro esconde um coração que anseia por ser compreendido e aceito. Em “A Bela e a Fera”, no processo de convivência com Bela, ele mostrou a transformação mais real de uma pessoa – o amor pode resolver todos os conflitos e salvar tudo. O amor ensinou o príncipe indiferente a aprender a ser gentil, compreensivo e generoso, e ele se transformou de um monstro solitário em um guerreiro disposto a desistir de tudo por amor. O significado profundo em “A Bela e a Fera” Não se trata apenas da beleza e da grandeza do amor, mas também porque nos transmite o verdadeiro significado da natureza humana. Neste mundo que parece cheio de malícia e indiferença, poderemos nós, como Bela e a Fera, tentar compreender aqueles que parecem estar em descompasso connosco? Poderemos também encontrar a humanidade comum e o desejo de amar e ser amado nas diferenças uns dos outros? Neste mundo em constante mudança, o verdadeiro amor e a coragem são os temas eternos. “A Bela e a Fera” não é apenas um filme sobre o amor, mas também um filme sobre a natureza e a compreensão humana. Permite-nos ver a ternura e a sinceridade sob a pele do animal, e também nos permite ver o melhor lado da natureza humana. Espero que todos que assistirem a este filme possam abraçar o mundo com amor e compreensão como a Bela e a Fera, e encontrar sua própria coragem e amor em suas próprias vidas. Há muito tempo atrás, vivia um príncipe egoísta em um castelo. Numa noite fria de inverno, uma velha apareceu na porta do castelo. Ela parecia velha e feia e usava muito pouca roupa. Ela estava tremendo de frio. Enredo da Bela e a Fera Em “A Bela e a Fera” “Seu príncipe de bom coração, estou com tanto frio agora, por favor, leve-me por uma noite!” Quando o príncipe viu que ela parecia feia e estranha, ele disse: “Vá embora! Como pode ser este o seu lugar para morar?” A velha implorou por muito tempo, mas o príncipe ainda se recusou a deixá-la ficar. A velha ficou um pouco zangada e imediatamente lançou um feitiço para transformar o príncipe em uma fera feia. Ela lançou outro feitiço, transformando os servos do príncipe em móveis. “Se você aprender a amar os outros e ser amado pelos outros antes dos 21 anos, então essa magia pode ser quebrada. Caso contrário, você sempre será uma fera! O tempo passou ano após ano e o príncipe estava prestes a completar 21 anos. “A Bela e a Fera” na aldeia perto do castelo Há uma garota linda e de bom coração que adora ler – Belle. Havia um jovem bonito chamado Houston que gostava muito dela, mas ela não gostava dele. Ele não faz negócios sérios, não tem uma linguagem comum com ele e, principalmente, não gosta do jeito que Belle lê um livro o dia todo. Ele sempre tenta incomodar Belle e prestar mais atenção nele em vez daqueles livros chatos. Um dia, Bela invadiu acidentalmente o castelo do príncipe e foi pega pela fera. “Uau! Uma garota está aqui!” Todos ainda estavam apenas móveis, pensando que essa seria a garota que poderia quebrar a magia. Ele é a pessoa que pode fazer o príncipe aprender a amar e respeitar os outros, podendo mudar o destino de todos. Para assistir ao filme completo baixe o Youcine.

Youcine: The English Patient (film) Por que o filme sobre caso extraconjugal foi classificado com um Oscar?

junho 13, 2024 Por maria

Em todos os momentos e em todo o mundo, histórias de pessoas que morreram por amor são sempre comoventes. “The English Patient” não é exceção. Baixe o Youcine, assista à versão completa do filme em alta definição e leve seu home theater para casa! Este filme é sobre casos extraconjugais nas linhas abertas e a crueldade da guerra nas linhas sombrias. É ao mesmo tempo um filme de romance e um filme anti-guerra. Ao escrever uma história sobre um caso extraconjugal entre um homem e uma mulher, e o desenvolvimento de seu relacionamento, teve um impacto decisivo na situação da Segunda Guerra Mundial na Europa naquela época, e em quantas pessoas estavam involuntariamente envolvidas na torrente do destino e feito em pedaços. – The English Patient Eu odeio não nos conhecermos antes de nos casarmos Visto à distância, o extenso deserto do Saara parece as curvas graciosas de uma jovem, o que faz as pessoas sonharem acordadas com ele. A protagonista da história, Emma Shu, é uma jovem e promissora historiadora que trabalha em um grupo chamado Royal Society para pesquisar mapas e explorar monumentos antigos. – The English Patient Um dia, um avião voou para o acampamento de Aimashu. Depois que o avião parou suavemente, a bela e elegante Catherine foi apoiada por seu marido que a amava profundamente e lentamente saiu do avião. Esta cena chamou imediatamente a atenção de Emma Shu. Quando as mulheres vieram para o deserto? Além do mais, ela é uma senhora linda e notável. O sol do deserto do Saara brilhou em seu corpo, e ela sorriu levemente, observando tudo isso com um par de encantadores olhos azuis cheios de curiosidade. Emma Shu não é boa em falar Ele parece frio como gelo, mas seu rosto bonito e sombrio não pode ser ignorado na multidão. Seus olhos são profundos e turvos. Quando ele conhece Catherine, ele não sorri, mas quando a outra parte conta a ela sobre a tese que ele escreveu. e propõe que não precisa usá-lo em sua tese, ficou visivelmente chocado. Ele nunca soube que o artigo que escreveu seria levado a sério por uma mulher. Houve algumas mudanças diferentes em seu coração. – The English Patient E na noite seguinte, Catherine contou uma história que parecia significativa. Cercada por um grupo de homens, com uma fogueira à sua frente, ela contou uma história histórica que serviu de metáfora para acontecimentos posteriores. depois disso Ele começou a seguir Catherine, criar encontros casuais e convidá-la para dançar no baile. Seus olhos brilhavam com uma luz ardente, tornando a outra parte incapaz de evitá-lo. A partir daí, a jovem que estava confusa em seu casamento caiu passo a passo em seu olhar ardente e inebriante. Em seguida, o marido de Catherine deixou Catherine sozinha para ir para o exterior. Emma Shu e seu grupo ficaram presos em uma tempestade de areia e ficaram sozinhos. A poeira no céu e as carruagens frente a frente impossibilitaram sua fuga. Depois de ser resgatada e devolvida ao Cairo, Emmashu tentou voltar à realidade, mas Catherine parecia estar presa na lama. O amor vertiginoso surgiu do nada, mas neste momento intenso, a Espada de Dâmocles pendurada acima de suas cabeças caiu em direção a eles. – The English Patient O caso deles foi finalmente descoberto pelo marido de Catherine, Jeffrey. Durante esse tempo, eles tentaram se separar. Mas as emoções internas nunca pararam e Jeffer, torturado pelo ciúme e pela dor, finalmente escolheu morrer com elas. Ele levou Catherine para pilotar o avião, nominalmente ao deserto do Saara, para levar Emma Shu de volta à cidade, mas no momento em que se aproximou de Emma Shu, ele dirigiu o avião diretamente para a Amazônia. – The English Patient O esperto Emmasu se esquivou do avião naquele momento, mas Jeffrey sofreu as consequências e morreu no local. Catherine foi atingida por ossos quebrados por todo o corpo e não conseguia se mover. O triste Emmasu carregou Catherine para a caverna nadadora, mas o avião caiu. Se ele quisesse salvá-la, ele teria que sair do deserto para encontrar resgate. Ele não poderia levá-la com ele. O clima do deserto aceleraria seus ferimentos. Ele deixou água suficiente para ela e partiu, dia após dia, dia e noite, descansando apenas ao meio-dia e ao anoitecer. parar. Porque sua amada está esperando que ele volte e a salve. Coincidentemente, a Alemanha já havia começado a invadir as Forças Aliadas naquela época, e os britânicos foram muito rigorosos no interrogatório de todos. Por causa de seu nome, Amazon era suspeito de ser alemão. Ele quis explicar novamente, mas o oficial britânico não o fez. dê-lhe uma chance. Ele estava muito ansioso e agarrou o colarinho do policial, mas foi detido por esse comportamento inadequado. Ele tentou todos os meios para escapar e finalmente não teve escolha a não ser voltar para a Alemanha. Ele deu o mapa desenhado por ele e seu colega Marko aos militares alemães, trocou-o por gasolina e dirigiu o avião que Marko deixou para ele. de volta ao Saara para salvar Catherine. Mas é uma pena – The English Patient Devido à grande demora, Catarina saiu desesperada antes de esperar. Com a última carta de Catherine escrita para ele e o livro de história compartilhado, o triste e desesperado Emmasu saiu lentamente da caverna segurando o corpo de Catherine. – The English Patient Talvez levá-la de volta ao jardim de sua cidade natal, onde ela mais deseja ser enterrada, ou talvez ao Palácio dos Ventos, onde Catarina deseja ir, onde não há guerras, nem fronteiras, nem involuntária, e eles podem se amar livremente. e estar com amigos. No entanto, como era tempo de guerra, seu avião foi abatido novamente pelo exército britânico. Ele teve todo o corpo queimado e se tornou um paciente britânico não identificado. Ao mesmo tempo, por ter vazado o mapa, seus ex-colegas sofreram, foram interrogados e foram abusados. Marko não pôde aceitar que o mapa vazasse e cometeu suicídio para se desculpar.

Mad Max: O Deserto A história de Nemesis

junho 10, 2024 Por maria

A sobrevivência do mais apto é a lei suprema da natureza selvagem A sobrevivência do mais apto é a lei suprema do deserto, mas os filmes anteriores de “Mad Max” nunca refletiram isso tão profundamente quanto “Mad Max: O Deserto”. Mas com a habilidade e a força que Miller deu ao futuro comandante, não há dúvida de que ela está mental e fisicamente preparada para enfrentar os desafios mais difíceis. A confiança que Anya Taylor-Joy projeta e a maneira como Miller a fotografa – focando em seus olhos de aço – deixam o espectador sentir que ela se acostumou com a crueldade deste novo mundo (mesmo que ela ainda sinta falta dela) privada de suas antigas vidas) . Assista a filmes no YouCine! Um grande número de filmes no YouCine e transmissões de futebol ao vivo! Mad Max: atuação da heroína de O Deserto Charlize Theron interpretou uma Furiosa quieta e taciturna em Fury Road, e Furiosa de Taylor-Joy quase não tem falas, mas ela ainda brilha como o sol do deserto. Ela se integrou totalmente à Furiosa e usou a forte força de vontade da personagem para criar uma imagem trágica, bela, silenciosa e poderosa. A jornada de Furiosa para encontrar sua cidade natal é cheia de sentimentos épicos. Embora todos que assistiram “Mad Max” saibam que ela não pode retornar aos “Mergreens” com água e grama exuberantes, esta jornada ainda é comovente. O desempenho dominador, astuto e envolvente de Taylor-Joy é perfeito para esse papel. Chris Hemsworth também faz um ótimo trabalho. Num momento ele nos atrai com o carisma que desenvolveu no MCU, no outro ele nos faz querer recuar com a crueldade de Dementas. O senhor da guerra que aprisiona Furiosa prova que Hemsworth deveria interpretar mais vilões, especialmente aqueles que lhe permitem mostrar sua versatilidade maligna. Símbolo da passagem do tempo No início do filme, Dementas estava coberto por um agente de sinal vermelho, o que parecia prenunciar o rumo de sua história. Em uma cena posterior, em que uma peruca feita pela jovem Furiosa fica presa em um galho de árvore durante uma fuga emocionante, Miller usa a peruca para representar a passagem do tempo, enquanto o tempo voa ao seu redor. Os galhos continuam crescendo e florescendo. Este plano geral conecta toda a históSria que aconteceu em “Mad Max: O Deserto” com “Estrada da Fúria”, conectando perfeitamente os dois filmes e trazendo uma forte sensação de satisfação. Cenas de ação emocionantes Além da cena de fuga, este filme de duas horas e meia também conta com muitas cenas de ação emocionantes, o que mantém esta prequela rodando em alta velocidade, deixando o público sem tempo para pensar que “já sabemos o final”. ” As acrobacias impressionantes de “Fury Road” estabeleceram um novo padrão para filmes de ação e aumentaram as expectativas para os filmes subsequentes de “Mad Max”, embora “Mad Max: O Deserto” não tenha superado esse. mas esse não é o seu objetivo. Este não é um filme de “Velozes e Furiosos” e não pretende ficar mais ultrajante a cada novo filme até que se torne um desenho animado. Mas suas cenas de ação são tão eficazes quanto as de Fury Road e, quando são boas, são emocionantes. A história está dividida em cinco “capítulos”, um dos quais é inteiramente uma batalha de carros maluca e barulhenta, permitindo-nos vivenciar de perto a determinação e o foco da Furiosa. Taylor-Joy é fascinante nessa cena, e embora saibamos desde o início que essa luta e esse filme não vão matá-la, ainda mata quando ela se agarra ao chassi de um tanque gigante. Isso faz as pessoas suarem ao vê-lo. . Este capítulo, e grande parte do resto de Mad Max: O Deserto, manterá seu coração na garganta até que o motorista pise no freio. Mad Max: O Deserto violência e amor O mais surpreendente é que embora o filme seja repleto de violência – como um homem sendo esquartejado em uma motocicleta e uma mulher amarrada a um pilar e torturada – o motor da trama de “Mad Max: O Deserto” é “ amor.” A saudade da protagonista por sua cidade natal, sua conexão inesperada com o guarda Jack e até mesmo o desejo de Dementas de dominar tudo deriva de um vasto mundo emocional. Através deste arranjo, Miller nos diz sutilmente que quando lutamos pelo amor, devemos estar preparados para enfrentar todos os efeitos colaterais e consequências. Para Dementas e Immortan Joe, é um desejo de poder; para Furiosa, é uma transformação da autopercepção. anjo mais sombrio Perto do final, depois de sabermos toda a extensão da provação de Furiosa, uma personagem diz com reverência que ela é “o anjo mais sombrio, o quinto Cavaleiro do Apocalipse”. Graças a este filme, agora finalmente vimos como Furiosa, que roubou. o show em Fury Road nasceu. Notavelmente, Miller e sua equipe imbuem o filme com tantos feitos de tirar o fôlego, performances fascinantes e emoção genuína que a próxima parte de sua jornada parece uma progressão natural. Isso também se beneficia da forma como eles integraram “Mad Max: O Deserto” à lenda “Mad Max”. Mas este filme maravilhoso tem coragem e determinação suficientes para se sustentar sem as palavras “Mad Max”.