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Uma história que abrange corridas O filme “Green Book” conta a história de um motorista italiano branco, Tony, que é contratado por uma pianista negra, Shelly, para viajarem juntos para o sul. A história de uma amizade entre os dois que transcende raça e classe. O filme tem um ritmo constante, cores vivas e caracterizações impressionantes e descrições detalhadas. Acesse o YouCine para ler Green Book, uma crítica clássica de cinema. Há muitos filmes no YouCine, além de transmissões de futebol ao vivo! A primeira cena do início do filme Green Book é em um restaurante, Tony arrasta um cliente briguento e o joga porta afora. A continuidade da música também destaca a habilidade de Tony em lidar com as coisas. Ao retratar o personagem de Donley no filme Livro Verde, muitos close-ups são usados, incluindo close-ups dos cobertores e cortinas pretas de Donley, mostrando o status e a riqueza de Donley e destacando a diferença entre Donley e os trabalhadores negros comuns. Cultivo e cultura de Tang Li A elegante postura sentada e a conversa cultural de Tang Li na câmera mostram o cultivo e a cultura de Tang Li. Ele confia em seus próprios esforços para melhorar sua cultura, caráter moral, realizações e talentos… Ele é superior à maioria dos brancos, mas ainda é desprezado pelos trabalhadores de manutenção brancos, gangsters brancos, etc. Sua pele não é negra nem branca. Sua origem nobre faz com que ele não consiga se aproximar do negro pobre comum. Há uma cena no filme Green Book na beira da estrada da fazenda. Tony está consertando o carro verde. Donley desce para tomar um pouco de ar porque está entediado no carro. fim do lenço para atiçar as chamas. A próxima cena muda para uma foto geral de trabalhadores negros trabalhando duro ao sol. Os negros pararam e olharam para Tang Li. Ele mudou para um tiro médio e parou de causar problemas, endireitou-se e olhou para os trabalhadores negros do lado oposto. técnica de captação dos trabalhadores negros Foram registradas as expressões dos trabalhadores negros que pararam de trabalhar. O quadro é repleto de silêncio, mas vale a pena pensar que pessoas negras com a mesma cor de pele têm trajetórias de vida diferentes. Montagem de expressão emocional Os filmes do Green Book também são bons em usar o contraste entre cenas dinâmicas e estáticas para destacar emoções. Por exemplo, eles destacam a solidão de Donley. Em uma das cenas no hotel, Donley é mostrado sentado sozinho na varanda, soprado pelo vento. bebendo vinho, e a próxima cena mostra dois músicos e amigos brancos conversando no andar de baixo. O contraste entre quietude e atividade mostra o desamparo e a solidão de Donley como um homem negro incapaz de conversar normalmente com pessoas brancas. O filme Green Book usa dois personagens policiais brancos para ecoar a ideia de que o problema da discriminação racial não tem a ver com a cor da pele, mas com o coração das pessoas. Existem pessoas boas e pessoas más entre os brancos, e existem pessoas boas e pessoas más entre os brancos. pessoas negras. O coração das pessoas não pode ser determinado apenas pela cor da pele. A aparição da polícia As cenas em que a polícia aparece são todas ambientadas em ambientes semelhantes. O primeiro encontro com a polícia foi durante uma forte tempestade. O carro verde se perdeu e foi parado pelo carro da polícia. lanterna para apontar para um homem negro no banco de trás, e suas palavras eram cheias de palavras. Ele foi sarcástico e imediatamente teve uma atitude ruim. Ele não apenas não os ajudou a encontrar uma saída, mas também os prendeu. A segunda vez que encontrei a polícia foi durante uma nevasca congelante. O carro verde ainda estava parado pelo carro da polícia. Nesse momento, a polícia também usou a lanterna para apontar para o homem negro que estava atrás. Achei que iria acontecer uma situação parecida, mas não esperava que a polícia viesse me lembrar só porque o pneu do carro verde estava furado e eles estavam com medo de um acidente de trânsito. intenções e a responsabilidade da polícia de trânsito. Dois ambientes agressivos semelhantes receberam tratamentos completamente diferentes. O significado da lente do sorriso faz as pessoas pensarem O significado da cena sorridente de Donley no Livro Verde faz as pessoas pensarem sobre isso. Donley toca música pop para um público branco. O piano que ele toca deve ser da marca Steinway, e a música que ele toca é difícil, sua atitude é radical. e ele usa a música para desencadear a atitude dos negros reivindicando seus direitos para os brancos. Após a apresentação, haverá uma cena de Donley sorrindo. Na minha opinião, esse sorriso é apenas um sorriso educado, nada mais. O piano que Donley tocava no restaurante negro não era um piano Steinway. Ele baixou a voz e tocou música clássica de piano. Após a apresentação, os amigos negros subiram ao palco juntos e ele cooperou com os amigos negros para tocar uma alegre canção negra. Donley riu muito. Ele ficou tão feliz que até se levantou para brincar. Ele se virou para sorrir para Tony. Isso significava que ele havia se integrado ao grupo negro, deixado de lado todos os preconceitos, aceitado a gentileza e gostado. prazer da música. No final do filme Green Book, as duas famílias, negra e branca, têm um final feliz, mas, ao mesmo tempo, o conceito de discriminação racial também nos faz refletir sobre o fato de que todas as pessoas nascem iguais e deveria haver sem preconceito e discriminação.

Inception “Sempre que você aparece em uma situação, é realidade.” Assista ao clássico filme Inception no YouCine! Um grande número de obras de cinema e televisão estão disponíveis no YouCine, bem como transmissões de futebol ao vivo! Quantas camadas de sonhos existem no filme Inception? O primeiro nível do sonho: a cidade, o sonhador é o farmacêutico José. Razão de existência: Estava chovendo na cidade e Arthur perguntou a Joseph se ele havia bebido demais. O segundo nível do sonho: hotel, o sonhador é Arthur, o posto avançado. Razão de existência: Arthur aproveitou para beijar Ariadne para evitar a observação de pessoas em seu subconsciente (pessoas dos sonhos) (elas procurarão automaticamente estranhos). O terceiro nível do sonho: Castelo de Neve, mestre dos sonhos, falsificador Eames. Razão de existência: Na terra dos sonhos no nível superior, Cobb induziu Fiche a entrar no sonho de seu padrinho (na verdade, o falsificador Eames), e Fiche foi enganado. O quarto nível do sonho: a cidade perdida, o mestre dos sonhos é o ladrão dos sonhos Cobb. Razão de existência: Esta é a cidade dos sonhos que ele e sua esposa passaram anos construindo, incluindo sua antiga casa, sua nova casa e a casa de infância de sua esposa. Razão comum de existência: Cada nível de sonho exige que o sonhador fique e não entre no próximo nível de sonho, pois depende do sonhador ouvir a música e acordar as pessoas no próximo nível de sonho através do chute, e todos em o nível superior está acordado, é o mestre dos sonhos no próximo nível. Quais personagens em Inception não existem? Pode-se dizer que todo personagem existe ou pode-se dizer que não existe. Se seguirmos o atomismo lógico de Russell, a estrutura dos dados sensoriais é a estrutura lógica do mundo, ou nas palavras de Wittgenstein, a linguagem é o espelho (ou governante) do mundo, e a imagem lógica do mundo é composta pelo esquema de linguagem. Então, as pessoas do início nos sonhos podem se adaptar completamente às “ilusões” dos sonhos e tratá-las como “existências reais”. Cada cena do sonho e cada material de experiência anormal podem obter sua explicação de experiência correspondente. Por exemplo, em “Inception”, o desequilíbrio da gravidade será trazido para o próximo nível de sonhos, mas se houver um “desequilíbrio” fixo “todos os dias” no próximo nível de sonhos, então a pessoa que está perdida no sonho pode ser Pessoas em sonhos considerarão isso uma lei aparentemente “universal”, como “o sol nasce no leste todos os dias”. As pessoas nos sonhos são “reais” nesse sentido. Como distinguir os sonhos da realidade? Os personagens do filme Começo lembram-se vividamente de que estão sonhando ou têm um totem para ajudá-los a lembrar que estão sonhando. Não há muito a dizer. Na verdade, quando tentamos ao máximo distinguir entre sonhos e realidade, é quando “existimos”. Esta é a razão pela qual Descartes disse “Penso, logo existo”. É claro que as palavras de Descartes foram posteriormente criticadas por Kant detalhada e meticulosamente, porque o nosso pensamento não pode nos dar a realidade da experiência. Deste ponto de vista, a solução de Hegel é apenas uma solução temporária Ser capaz de garantir a “existência real” em todos os sonhos significa que a “existência real” não pode ser garantida em todos os sonhos (não há intenção de discutir a matéria negra aqui. Gerr’s). distinção entre “universal” e “particular”, em que “universal” significa “particular”). Materialismo prático Com base na dialética de Hegel e na perspectiva do materialismo prático, Marx nos deu a melhor resposta: até as ilusões são criadas (criadas) pela nossa própria prática! O “materialismo prático” fornece uma base realista para todas as pessoas livres restritas por correntes. Portanto, é razoável que Nietzsche proponha “reavaliação de todos os valores”. Quando disse “Deus está morto”, na verdade a filosofia também morreu, e o único que sobreviveu foi o Super-Homem. Como disse o professor Zhao Lin, depois de Hegel, a coruja de Minerva também parou de voar. Mas é muito difícil tornar-se o Super-Homem, por isso Adorno diz-nos que, enquanto mantivermos a “negação absoluta”, poderemos criar um mundo no caos. Adorno também não teve sucesso. Ele realmente acreditava que a estética poderia resgatar tudo. O homem nunca poderá penetrar nessa coisa eterna No final das contas, a estética é o verdadeiro significado da prática, e o culto estético precisa ser revalorizado. Heráclito disse bem: o homem nunca poderá penetrar nas coisas eternas. Porque as pessoas são coisas que estão mudando eternamente. No final do filme Inception, os seis integrantes da equipe acordaram no avião e sorriram um para o outro. Saito também cumpriu sua promessa e pediu o fim da proibição de Cobb nos Estados Unidos para que o protagonista pudesse entrar no país sem problemas. Cobb finalmente conseguiu ir para casa e ver seus dois filhos – se você prestar atenção aos detalhes, verá que as roupas usadas pelos dois filhos são muito parecidas com as do sonho, mas diferentes. Mas não importa se o tampo da mesa pára, porque enquanto Cobb conseguir viver feliz com os filhos, esta é a sua “realidade”. É isso que Nolan quer dizer quando diz: “Quando você aparece em uma situação, é realidade”.

Christopher Nolan é sem dúvida um grande diretor e seu filme Interestelar é um dos meus filmes favoritos. Já o li muitas vezes, não só pelo grande número de teorias científicas e tecnológicas, mas também pelo facto de cada vez que há algo novo e chocante, é fascinante. Assista filmes Interestelar no YouCine! Recursos enormes de filmes estão disponíveis no YouCine! Também há transmissão de futebol ao vivo! Sobre o conhecido e o desconhecido, o cognoscível e o incognoscível Marx disse que a realidade objetiva da matéria é sempre um objeto que pode ser compreendido. Devido às limitações da ciência e da tecnologia, ainda existem muitas coisas desconhecidas no mundo, mas isso não significa que não possam ser compreendidas. Existem apenas coisas no mundo que ainda não são conhecidas e não há nada que não possa ser conhecido. No filme Interestelar, Cooper finalmente entra no buraco negro, decifra os dados e conta à filha os dados do espaço pentadimensional, salvando a Terra. No entanto, estes dados derrubaram a base teórica original, ou seja, o que chamamos de anteriormente conhecido pode ser falso e errado até certo ponto. Você sabe se eles estão todos errados De uma perspectiva infinita, se os chamados cognoscíveis estiverem todos errados, eles sempre serão derrubados em um determinado momento no futuro. Então, tal busca pode provar que não existem cognoscíveis reais? Se todo o incognoscível sempre impacta o conhecido, isso significa que nunca sabemos de nada? É precisamente porque o processo de busca contínua mostra que podemos avançar e compreender aquelas coisas que antes não sabíamos. Independentemente de a nossa conclusão estar certa ou errada, o processo de constante reviravolta é em si uma espécie de compreensão. E é precisamente por causa de pessoas que estão dispostas a quebrar as algemas, libertar-se da prisão e explorar geração após geração que a humanidade pode continuar a progredir. Interestelar sobre “Amor” O contexto mais importante, ou a parte comovente, do filme “Interestelar” é que ele integra uma coisa pura, ilusória, preciosa e inexplicável como o “amor” em um corpo aparentemente frio como a ciência. A frase do filme Interestelar: “O amor é a única coisa que pode transcender o tempo e o espaço”, fiquei profundamente impressionado. O amor pode ser o amor entre pais pelos filhos, ou o amor entre amantes. É uma expressão subjetiva, porque somos sociais, temos consciência independente e somos responsáveis ​​​​por nossas próprias ações, então o relacionamento entre as pessoas é Eles vão entender e. ser movidos um pelo outro. Assim como Cooper no filme, há um nítido contraste com o robô assistente TARS. Fuga do estilingue da gravidade Quando a espaçonave se aproximou do buraco negro Gargantua, Cooper deu a ordem para deixar a estação espacial com o TARS, se sacrificar e usar um estilingue gravitacional para permitir que Emilia escapasse. Como robô, o TARS faz bem o seu trabalho, mas não sentimos a emoção do seu sacrifício. Em contraste, as escolhas de Cooper sempre trazem lágrimas aos meus olhos. Precisamente porque é um ser humano, ele tem responsabilidades. Ele é um pai, um pai que prometeu que os filhos voltariam, mas também é um pioneiro, um pioneiro com o fogo humano. Por que não podemos escolher acreditar na existência do amor? No filme Interestelar, Emilia opta por acreditar no sinal do noivo, enquanto Cooper é mais racional e escolhe o sinal do capitão. A princípio parecia que a escolha de Emília estava de fato repleta de desejos subjetivos e não deveria ser adotada, mas os fatos provaram que ela estava certa. Ela acredita que quando tudo é incerto, por que não podemos optar por acreditar na existência do amor? Na trama posterior do filme Interestelar, Cooper entra no espaço pentadimensional para se comunicar com sua filha no passado. Ele e sua filha finalmente conseguem se conectar por causa de sua confiança mútua no amor. Isto obviamente tem um significado idealista. Quando as pessoas baseiam as suas decisões em coisas incognoscíveis, elas romperam com o materialismo dialético. Faça isso sabendo que você não pode fazer isso Claro que podemos entender que se trata apenas de uma forma de arte, usada para trazer à tona o grande poder do amor no cinema. Mas são esses pequenos detalhes escondidos nos filmes Interestelar que criam um impacto artístico em cada espectador. Este tipo de decisão, que se aproxima de “saber que não se pode fazer, mas fazer”, criou o maior efeito artístico deste filme. Talvez seja por isso que eu amo tanto o filme Interestelar! Por causa do desconhecido, por causa do amor.

A “música” existe na vida cotidiana Mas e se a música desaparecesse da face da terra? Acaba de passar o Dia das Crianças, com o tema “música”, Doraemon e seus amigos embarcaram em uma grande aventura para salvar a terra na tela. Baixe Youcine gratuitamente, assista a uma série de filmes de todo o mundo, alterne entre três idiomas a qualquer momento, assista a jogos de futebol e faça transmissões ao vivo a qualquer momento. A série “Doraemon”, cheia de diversão e imaginação, acompanhou inúmeras crianças durante a juventude com seu charme único desde o seu nascimento. Abrir o bolso mágico de Doraemon, andar em uma máquina do tempo, passar por qualquer porta e comer o pão da memória… é o “maior sonho” da infância de inúmeras pessoas. Como um dos IPs de quadrinhos japoneses mais famosos na China – Doraemon “Doraemon: Sinfonia da Terra de Nobita” lançado desta vez é o décimo filme de Doraemon a ser lançado na China. Desta vez, além de retirar vários adereços mágicos do bolso quadridimensional, “Blue Fatty” também trouxe um prazer auditivo único. O filme “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony” é dirigido por Kazuo Imai, que também atuou como diretor de “Doraemon: Nobita’s Treasure Island” e “Doraemon: Nobita’s New Dinosaur”. o melhor da história da série de filmes “Doraemon”. O roteirista é Teruko Utsumi, que escreveu diversos roteiros para a animação para TV “Doraemon”. Wasabi Mizuta, Emi Ohara e outros participaram da dublagem.​A história do filme conta a história de aventura de Doraemon e seus amigos que receberam um convite de Mijia, o planeta Mujica, para o misterioso e fantástico palácio da música, e usaram o poder da música para lutar contra criaturas misteriosas do universo. A fim de se preparar para a apresentação do concerto escolar Nobita mergulhou na prática da flauta doce, na qual ele não era bom. Nobita foi ridicularizado por não conseguir tocar bem a flauta doce. Para não atrasar seus amigos, Nobita tocava a flauta doce repetidas vezes à beira do rio, mas ainda assim produzia um “som majestoso” desafinado. Mas ele não desanimou. Quando soube que a terra estava em crise e que só a música poderia salvá-la, ele ainda escolheu enfrentar as dificuldades com coragem e praticar muito a flauta doce. Neste momento, uma misteriosa garota alienígena chamada Mijia apareceu na frente dele. Ela gostou particularmente do som desafinado da flauta tocada por Nobita, então Mijia levou Doraemon e seus amigos a um planeta alienígena que usa música como energia. de música. Neste momento, uma misteriosa forma de vida que pode fazer a música desaparecer do mundo chega de repente, e a terra está em crise… Nobita, que é sempre ruim em tocar flauta doce, é acidentalmente levado ao mágico “Fala Palace”, onde ele, Doraemon, Shizuka e outros usam a música para derrotar invasores alienígenas e defender a terra e o mundo da música espacial. O filme todo é cheio de alegria e felicidade A música pode curar a alma e ser uma arma para salvar o mundo. O filme apresenta o “ruído” concretamente diante de nós, e o ruído se torna o demônio que destrói o universo. Com Doraemon segurando a batuta, Nobita tocando flauta doce, Shizuka tocando pandeiro, Fat Tiger tocando trompete e Xiaofu tocando violino, o grupo de cinco pessoas se transformou em “mestres da música” e foi para o espaço sideral com um pedido de “Ressurreição”. do Music Hall” foi recebido. Embora a aventura seja cheia de alegria e novidades, nem sempre é fácil. Há muitas piadas no caminho quando ele conhece vários músicos robôs, mas o “ruído” que quer eliminar a música também pressiona mais. Neste concurso emocionante Como o quinteto pode proteger o futuro do planeta e da música? Será que Doraemon e seus amigos conseguirão salvar o futuro da música e a crise da Terra? Quando surge uma crise, a amizade dos parceiros ainda é a única arma mágica para superar muitas dificuldades. A alegria da música vem do incentivo e do companheirismo dos amigos. O mundo não pode viver sem música A equipe Doraemon e o povo do planeta Fala tocaram a sinfonia da terra para derrotar o ruído e manter a paz na terra. Para salvar sua terra natal, terráqueos, alienígenas e robôs trabalharam juntos para criar uma bela sinfonia e derrotar as criaturas misteriosas do mal. Todos estavam sorrindo e imersos nas notas de alegria. Todo o filme “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony” usa a música como fio condutor ao longo de toda a história, mostrando o poder e a beleza da música. Ao mesmo tempo, também nos lembra de valorizar e proteger todas as coisas belas que nos rodeiam, incluindo a música e a terra. Doraemon não cresce apenas com Nobita Também nos acompanha no crescimento e é um raio de luz na nossa infância. Não importa as dificuldades e obstáculos que encontremos, Doraemon sempre tem pequenos adereços para nos ajudar a concluí-lo. Anteriormente, ao falar sobre o processo criativo de “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony”, o diretor Kazuo Imai disse: “Um dia vi meu filho que não conseguia sair enquanto assistia TV e cantava alto. o poder da música me chocou, a imagem de crianças em aventuras no mundo da música com Doraemon começou a surgir em minha mente.” E para criar este mundo musical O filme “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony” usa música com elementos ricos e diversos, incluindo a elegância e solenidade da música clássica e a moda e vitalidade da música moderna. O processo de assistir ao filme é mais como nadar no oceano da música com Nobita e Doraemon. Entende-se que como a primeira aventura com tema musical da série “Doraemon”, o filme convidou muitos músicos japoneses renomados para se apresentarem. Por exemplo, o famoso violinista japonês Taro Yakase também produziu a música exclusiva “In Your Pocket” para o filme, e o popular cantor e compositor japonês Vaundy cantou a música tema dos bastidores, preenchendo a atmosfera musical do filme. Pode-se dizer que se trata de um trabalho de animação qualificado para adultos. … Ler mais