“The Brutalist” é um drama épico com um profundo senso de época. Dirigido por Brady Corbett, conta a história de um sobrevivente judeu húngaro do Holocausto em busca de seus sonhos nos Estados Unidos.
O filme usa uma linguagem de câmera altamente artística e um estilo deprimente e frio para revelar a história de um arquiteto reconstruindo sua vida a partir das ruínas.
Baixe o Youcine e assista aos últimos filmes. Você pode assistir a várias séries de filmes, incluindo filmes infantis, filmes de suspense, filmes de ação e comédias. O Youcine tem milhões de filmes esperando você baixar.
O filme é contado da perspectiva de imigrantes do pós-guerra, usando o estilo arquitetônico “Brutalismo” para retratar metaforicamente o trauma interno e a tenacidade do protagonista, entrelaçando habilmente emoções pessoais com o contexto da época.
Desde o início, The Brutalist usa composições simples e precisas para concretizar o trauma da guerra, as barreiras culturais e as lutas individuais em símbolos visuais.
O protagonista Lukosh (interpretado por Adrien Brody) é como uma torre de concreto solitária, isolada, mas forte na sociedade americana desconhecida.
Rudeza e elegância: um experimento narrativo estilizado
O maior destaque de “The Brutalist” é sua técnica de direção altamente estilizada. Brady Corbett dá continuidade à estética experimental que desenvolveu em Childhood’s End e The Sound and the Fury.
Com a ajuda de tomadas estáticas, fotografia em preto e branco e estrutura baseada em capítulos, a narrativa ganha uma textura poética e fragmentada. Esse estilo narrativo, até certo ponto, intensifica a experiência emocional de alienação e marginalização do protagonista.
O filme apresenta diversas montagens de obras de construção, que lembram a cena de Lukosh desenhando sozinho em frente a uma planta, formando uma forte metáfora. “The Brutalist” não é apenas um filme sobre arquitetos, mas também uma jornada espiritual sobre “construir a si mesmo”.
O brutalismo é realmente frio e cruel?
Embora “Brutalismo” signifique literalmente “brutalismo”, “O Brutalista” tenta subverter a incompreensão do público sobre esse estilo arquitetônico.
Nas mãos de Lukos, esse estilo não pretende expressar poder e ordem, mas sim uma forma de resistir ao esquecimento e à assimilação. O que ele criou com concreto, aço e vidro não é apenas um edifício, mas também um recipiente de memória. – The Brutalist
“Seus prédios são ofensivos porque são honestos demais”, diz um cliente rico, porém excêntrico (interpretado por Guy Pearce) a Lukosh no filme.
Esta linha de diálogo aponta o cerne espiritual de “O Brutalista”: enfrentar o trauma e expô-lo ao sol sem disfarces. Nesse sentido, o filme não é apenas um registro da reconstrução do pós-guerra, mas também um apelo ao senso de responsabilidade dos artistas.
Descrição do relacionamento entre Lukosh e Esther
As pistas emocionais entre Lukosh e sua esposa Esther (Felicity Jones) no filme também são um ponto de apoio importante para conduzir a trama. O apoio mútuo inicial dos dois e a posterior divergência de valores são um verdadeiro reflexo do colapso interno e da reconstrução de Lukasz.
Em “O Brutalista”, o amor não é idealizado, mas faz parte do cabo de guerra entre emoção e racionalidade, lentamente desgastado pelo tempo e pela realidade.
À medida que Lukosh gradualmente ganhou reconhecimento social, suas obras se tornaram mais calmas e distantes, gradualmente se afastando das raízes emocionais que o inspiraram inicialmente.
Essa mudança é particularmente evidente em várias cenas na última parte do filme, especialmente quando os dois homens encaram o edifício icônico concluído; o silêncio e a distância em seus olhos são comoventes.
A crítica brutalista à realidade
Embora disfarçado de arte e estética, “O Brutalista” é, na verdade, uma obra com grande crítica realista. Ele não apenas questiona a aparência do Sonho Americano, mas também se aprofunda nos sacrifícios culturais e na eliminação da identidade por trás do “sucesso”. Os edifícios de Lukosh estão surgindo um após o outro, mas ele, como indivíduo, está se tornando cada vez mais vago.
“The Brutalist” retrata a ansiedade da identidade e a opressão invisível dos excluídos pela sociedade com traços calmos e contidos.
Este filme não é abertamente sensacionalista, mas sua tensão emocional é sempre intensa, fazendo com que as pessoas se identifiquem com o protagonista inconscientemente.
O Brutalista é um clássico dos nossos tempos?
Em um contexto contemporâneo que enfatiza a diversidade e a inclusão, “O Brutalista” parece particularmente frio e silencioso. Ele não atende nem agrada, mas usa imagens pesadas e emoções profundas para enfrentar as sombras da história e das lutas individuais.
O diretor Brady Corbett não deu uma resposta clara, mas levantou uma questão difícil: Na construção da sociedade, também estamos nos perdendo?
No final do filme, Lukosh está em frente a um prédio recém-construído com uma expressão vazia. A música de fundo desaparece gradualmente, deixando apenas o som do vento soprando no concreto. Não se trata apenas de um olhar para o edifício, mas também de um olhar para “pessoas”.
Por essa razão, The Brutalist não é apenas uma biografia de um arquiteto em particular, mas uma metáfora para a sobrevivência de cada um de nós neste mundo barulhento.
Com uma linguagem estética séria, ele levanta questões que realmente valem a pena serem ponderadas pelo público: à medida que o mundo se torna cada vez mais “padronizado”, “eficiente” e “padronizado”, para onde irão as crenças e os sonhos individuais?